Una obra monumental

El GEM ocupa una superficie total de 500.000 metros cuadrados, el doble del Museo del Louvre y dos veces y media más que el Museo Británico. De ellos, 167.000 metros están edificados, en un espacio situado a tan solo dos kilómetros de las pirámides de Guiza, en la orilla occidental del Nilo. El museo se levanta en plena zona desértica, lo que le concede una sensación de amplitud y majestuosidad difícil de igualar.

Un sueño hecho realidad

El primer ministro egipcio, Mustafa Madbuli, ha descrito la inauguración como “un evento único en todos sus sentidos” y “un sueño que se ha logrado hacer realidad”. Según el mandatario, el GEM representa el mensaje que Egipto desea proyectar al mundo: el orgullo por su herencia milenaria y su capacidad para reinventarse como destino cultural de primer nivel.

La idea del proyecto se remonta a principios de los años noventa, cuando El Cairo destinó más de 47 hectáreas de terreno junto a las pirámides para construir un museo digno de la civilización faraónica.

De la pandemia a la apertura

Aunque la construcción se completó en 2020, en plena crisis del Covid-19, Egipto decidió posponer la inauguración hasta encontrar el momento ideal. Tras años de espera y preparativos, el museo —con un coste estimado de 1.000 millones de dólares— alberga hoy más de 100.000 piezas que abarcan miles de años de historia.

Durante el periodo en que el proyecto permaneció en el limbo, el GEM abrió parcialmente algunas salas, atrayendo la atención del público y de expertos internacionales.

Tutankamón, el protagonista absoluto

La joya de la corona del Gran Museo Egipcio son las galerías dedicadas a Tutankamón, el faraón más famoso del Antiguo Egipto. En más de 7.000 metros cuadrados, se exhibe por primera vez la colección completa del joven rey, con centenares de piezas restauradas y presentadas con tecnología de última generación.

El imponente vestíbulo de Ramsés II

Otro de los grandes atractivos del museo es su Gran Vestíbulo, una amplia recepción a la que se accede por una entrada que evoca la base de una pirámide. El espacio está presidido por una estatua monumental de Ramsés II, de nueve metros de altura y más de 80 toneladas, rescatada de la antigua necrópolis de Menfis.

Un nuevo símbolo del Egipto moderno

La inauguración del GEM marca el cierre de una etapa y el inicio de otra para Egipto. Más que un museo, este espacio monumental representa la culminación del plan maestro de las autoridades egipcias para redefinir el turismo cultural del país y consolidar a Guiza como un epicentro mundial de la historia antigua.

Con su apertura, Egipto no solo abre las puertas de un edificio colosal, sino también las de un futuro en el que su pasado vuelve a brillar con más fuerza que nunca.

En su interior domina el espacio una imponente estatua de Ramsés II, de nueve metros de altura y más de ochenta toneladas de peso.

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El rostro sereno y la antorcha en alto de la estatua condensaban el ideal republicano, proyectando hacia el Atlántico no solo luz sino fe en la razón, la ciencia y la libertad política. Cuando los inmigrantes europeos divisaban el monumento al llegar a Ellis Island, no encontraban una figura mitológica, sino una promesa de dignidad y redención. La “Libertad iluminando al mundo” fue, desde sus orígenes, tanto una obra de ingeniería como una metáfora civilizatoria.

Analogías simbólicas con el presente

A casi siglo y medio de su inauguración, la Estatua de la Libertad continúa siendo un espejo de las tensiones que definen el siglo XXI. En un mundo atravesado por flujos migratorios, crisis climáticas y debates sobre la soberanía y los derechos humanos, su significado ha adquirido nuevas resonancias. Si a fines del siglo XIX representó la esperanza de millones de europeos pobres, hoy sus ecos se escuchan en los desplazamientos masivos provocados por la guerra, la desigualdad y el colapso ambiental.

La antorcha dorada, restaurada en 1986, puede leerse hoy como un símbolo de la resiliencia democrática. Así como entonces la tecnología del hierro y el acero permitió construir un coloso, ahora las nuevas infraestructuras digitales definen los límites de la libertad de expresión y de pensamiento. La “Luz de la Libertad” no se mide ya en vatios, sino en la transparencia del conocimiento en la era de la información.

El pedestal que sostuvo el monumento a duras penas —gracias a una campaña popular impulsada por Joseph Pulitzer— recuerda que toda libertad necesita de una base social sólida. Entonces como ahora, su financiamiento fue una empresa colectiva: ciudadanos que creyeron que la belleza y la libertad debían sostenerse con la participación cívica, no con privilegios o poderes concentrados.

La Libertad frente a las sombras del nuevo siglo

Las imágenes del 11 de septiembre de 2001, con la Estatua de la Libertad contemplando la destrucción de las Torres Gemelas al fondo, sellaron un cambio de época. El símbolo que durante más de un siglo había representado la apertura y el refugio se vio también como testigo del miedo y el repliegue. Desde entonces, su mirada —dirigida hacia el Atlántico— parece interrogar a una sociedad que oscila entre la apertura y la defensa.

Hoy, mientras la inteligencia artificial redefine el trabajo, las fronteras tecnológicas sustituyen a las físicas, y la información se convierte en un bien de poder, la pregunta sobre qué significa “libertad” se reabre. En este contexto, el monumento erigido por las ideas ilustradas se transforma en un recordatorio de la responsabilidad que implica mantener viva una promesa inscrita no en piedra ni metal, sino en la ética pública.

La antorcha y el porvenir

La Estatua de la Libertad sigue siendo un acto de fe en la humanidad y en la cooperación entre naciones. Su presencia desafía las convulsiones políticas de nuestro tiempo y nos obliga a pensar la libertad como una construcción continua, no como un logro concluido. El cobre y el hierro que la componen —materiales que resisten la corrosión externa— son también metáforas de una ética que debe resistir la indiferencia y el miedo.

El mensaje que emitió en 1886 es, en esencia, el mismo que debería guiar las democracias contemporáneas: la libertad no se hereda, se ejerce; y no se impone, se comparte. En cada época, su antorcha debe volver a encenderse con el fuego del pensamiento y la acción solidaria.

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Conectando ideas, construyendo futuro

Federico Mayor Zaragoza, nacido en Barcelona en 1934, deja una huella indeleble como científico, político y activista. Su vida simbolizó un esfuerzo constante por tender puentes y luchar por la justicia y la igualdad, marcando una época en la historia de España y del mundo.

Doctor en Farmacia, catedrático de Bioquímica y rector de la Universidad de Granada entre 1968 y 1972, Mayor Zaragoza combinó una brillante carrera académica con una vocación de servicio público y compromiso con la paz.

En el ámbito político, desempeñó roles clave durante la Transición española. Fue subsecretario de Educación y Ciencia en el gobierno de Carlos Arias Navarro, diputado por la UCD y más tarde por el CDS, y ministro de Educación y Ciencia entre 1981 y 1982 bajo la presidencia de Leopoldo Calvo-Sotelo. Durante su gestión, se impulsó la creación de universidades y la cooperación científica con Iberoamérica.

Su contribución al ámbito científico fue igualmente notable. Como catedrático, lideró el desarrollo del cribado neonatal y promovió el diagnóstico temprano de trastornos mentales, estableciendo el Plan Nacional de Prevención de la Subnormalidad. También fundó un destacado Centro de Investigación Bioquímica en la Universidad Autónoma de Madrid.

Mayor Zaragoza alcanzó proyección internacional al ser elegido director general de la UNESCO, cargo que ocupó entre 1987 y 1999. Durante este periodo, defendió la libertad de expresión y la autonomía de los medios de comunicación, enfrentándose a tensiones con grandes potencias. Dejó un legado en esta organización como defensor incansable del diálogo intercultural y la cooperación internacional.

En los últimos años, dedicó su energía a promover la paz y los derechos humanos, presidiendo la Fundación para una Cultura de Paz y diversas iniciativas internacionales, como la Comisión Internacional contra la Pena de Muerte. También fue un prolífico escritor, con obras de poesía y ensayo que reflejan su compromiso con los valores universales.

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Cuando a Hiram Bingham le contaron sobre Machu Picchu, era un profesor de historia entusiasmado por encontrar los últimos reductos incas de Vilcabamba, lo que despertó un nuevo objetivo en su vida. Acompañado por un sargento de la Guardia Civil, de apellido Carrasco, Bingham llegó a Machu Picchu, donde encontró a dos familias de campesinos viviendo en la zona: los Recharte y los Álvarez. La vida cotidiana de estas familias estaba basada en el cultivo, utilizando los andenes del sur del complejo arqueológico y bebiendo el agua de un canal de origen inca que aún funcionaba, trayendo agua de un manantial.

Fue el pequeño Pablo Recharte, uno de los niños residentes de la ciudadela inca, quien guió al explorador hacia la ‘zona urbana’ de la ciudad, cubierta por maleza. Al ver tanta grandeza en un solo lugar, Bingham quedó maravillado y gestionó los auspicios de la Universidad de Yale, la National Geographic Society y el gobierno peruano para iniciar un estudio científico inmediato en el lugar. De 1912 a 1915, se realizaron trabajos arqueológicos en Machu Picchu, despejando la maleza y excavando tumbas incas en los extramuros de la ciudad, con el apoyo de especialistas y trabajadores de la zona. Fue en 1913 cuando Machu Picchu se dio a conocer al mundo, con la publicación de un artículo en la revista de National Geographic, según una nota publicada por la agencia Andina.

Años después, se reveló que Bingham no fue el ‘descubridor’ de Machu Picchu, ya que las primeras referencias datan de 1902, es decir, nueve años antes. La información relata que Agustín Lizárraga, arrendatario cusqueño, llegó a la ciudadela el 14 de julio de 1902, guiando a los cusqueños Gabino Sánchez, Enrique Palma y Justo Ochoa. Esto se sabe gracias a que los visitantes dejaron sus nombres en uno de los muros del Templo del Sol, lo cual fue posteriormente verificado por varias personas y luego borrado por orden de Bingham.

Aunque diversas fuentes indican que Lizárraga habría visitado Machu Picchu en compañía de Luis Béjar en 1894, se le atribuye a Hiram Bingham el mérito de ser la primera persona en reconocer la importancia del sitio arqueológico, investigarlo y divulgar sus hallazgos.

También se acusa a Bingham de promover la salida informal de material arqueológico hallado en Machu Picchu, que constaba de por lo menos 46,000 piezas, las cuales comenzaron a ser devueltas al Perú por la Universidad de Yale en 2011.

Machu Picchu
Antigua ciudad sagrada de los incas del Perú, situada al NO. de la ciudad de Cuzco, en el valle del río Urubamba, a 3.100 m de altitud, en la cordillera de Vilcabamba. Construida por los incas en el …
4.350 palabras

Santuario histórico de Machu Picchu
Situación:En la zona andina del departamento de Cuzco a los pies de la montaña homónima. Ubicado a 2.430 metros de altura en un paraje de gran belleza, en medio de un bosque tropical de montaña, el …
5.371 palabras

Hiram Bingham
(Honolulu, Hawai, Estados Unidos de América, 19-XI-1875 — Washington D.C., Estados Unidos de América, 6-VI-1956). Explorador, arqueólogo y político estadounidense. El explorador y arqueólogo Hiram …
2.361 palabras

Departamento de Cuzco
También conocido como Cusco (es su variante peruana). Departamento del SE del Perú. 71.986,50 km2 (el 5,60& 160;% de la superficie total nacional). 1.331.800 habitantes (estimación de 2017; el 4,2& …
10.853 palabras

Las altas culturas sudamericanas
… -100 a.C.. Torreón militar sobre el Mausoleo Real de Machu Pichu. Al fondo, la cima del Huayna Pichu. Vista de la fortaleza de Ollantaytambo, en las cercanías de…
13.930 palabras

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Antoni Gaudí, maestro de la arquitectura from JA Enciclo on MZE Zoomin

Antoni Gaudí i Cornet

(Reus, Tarragona, 25-VI-1852 –Barcelona, 10-VI-1926). Arquitecto. Alumno de los escolapios en su ciudad natal (1863-1868) y del Instituto de Enseñanza Media de Barcelona (1868-1869).

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Antoni Gaudí

(Reus, Provincia de Tarragona, España, 25-VI-1852 — Barcelona, España, 1-VI-1926). Antoni Gaudí i Cornet. Arquitecto español de gran personalidad, el más original de los modernistas, y fecundo creador, cuya obra prefigura las tendencias más audaces de la arquitectura contemporánea. Fue en Barcelona donde desarrolló la mayor parte de su actividad profesional.

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«De Gaudí podrán podrán decirse muchas cosas. Yo las he dicho en muy diversos sitios, en libros, en artículos, en ensayos y también he pasado muy buenos ratos contemplando sus obras, tan contradictorias a veces.

Gaudí empieza por ser una contradicción en sí mismo, lo que no quiere decir que su obra carezca de coherencia o unidad, que eso es otra cuestión. Precisamente hay obras de Gaudí en las que esas contradicciones han generado una poderosa expresión unitaria.

Analicemos algunas de estas contradicciones. Por ejemplo, Gaudí es un gran genio constructor, posiblemente uno de los mayores genios constructores que jamás hayan existido. Sus elementos arquitectónicos —arcos, bóvedas, columnas, etcétera— se conciben al servicio de la función mecánica que ejercen. Esta teoría ha dado lugar a los arcos parabólicos y a las columnas inclinadas, rasgos peculiares de su estilo. Según César Martinell, esto supone el mayor avance de la arquitectura en piedra, desde la época ojival hasta nosotros. Pero al mismo tiempo, este maestro de la construcción y de la estereotomía, porque puede ir más allá de las leyes mecánicas, hace muchas veces befa y burla sangrante de ellas.

En el Parque Güell, las columnas dóricas, que indican pesantez y reposo casi clásicos, sostienen un techo que parece un blando velario, abolsado por el peso del agua o movido por el viento; una forma perfectamente anticonstructiva, en contradicción con la rigidez de las columnas. Éste es uno de los recursos en que se goza estéticamente el maestro para obtener efectos desconcertantes. Las formas blandas, en contraste con la dureza geométrica, son puro surrealismo y el surrealismo es uno de los ingredientes no desdeñables de Gaudí. Por eso Dalí lo consideró como un precursor y, poco después de su muerte, dio una conferencia sobre él en París que pasó casi inadvertida. Por eso pudo hablar…

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La iniciativa de Vicente Clavel, impulsada desde la Cámara Oficial del Libro de Barcelona, originalmente buscaba conmemorar el nacimiento de Cervantes el 7 de octubre, lo que muestra cómo estas celebraciones pueden evolucionar y adaptarse con el tiempo. El cambio de la fecha al 23 de abril y la expansión del foco para incluir a otros autores y no solo a Cervantes, reflejan un reconocimiento más amplio de la literatura universal y la importancia de proteger los derechos que permiten a los creadores seguir contribuyendo a la cultura global.

La aprobación del rey Alfonso XIII en 1926 marca un hito importante en el reconocimiento oficial de la literatura y su significado cultural, no solo en España sino eventualmente en todo el mundo, enfatizando cómo los gestos simbólicos pueden influir en políticas culturales y educativas a gran escala.

La «Diada de Sant Jordi» en Cataluña añade una todavía más de significado y de celebración a la fecha del 23 de abril, que coincide con el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor. Sant Jordi (San Jorge) es el patrón de Cataluña y, tradicionalmente, este día se celebra con un hermoso ritual de intercambio de libros y rosas, una tradición que se ha mantenido y crecido en popularidad desde principios del siglo XX.

La costumbre es que los hombres regalen rosas a las mujeres, y las mujeres regalen libros a los hombres, aunque hoy en día muchas personas intercambian ambos regalos con amigos, familiares y seres queridos, independientemente del género. Esta tradición de intercambiar rosas se remonta a la leyenda de Sant Jordi, que cuenta cómo el santo mató a un dragón para salvar a una princesa, y de la sangre derramada del dragón creció una rosa, que él le regaló.

Con el tiempo, el Día de Sant Jordi se ha convertido en una gran fiesta de la cultura y la literatura, con calles llenas de puestos de libros y flores, y es uno de los días más importantes del año para la industria del libro en Cataluña. La celebración no solo subraya la importancia de la literatura, sino que también fomenta la expresión de afecto y aprecio entre la gente, enlazando el amor romántico y el amor por los libros de una manera única y emblemática.

Libro

A principios del siglo II de nuestra era se inventó en China el papel, base de la futura expansión del libro, elaborado con cortezas vegetales y restos de tejidos. En esta pintura del s. XVIII, se representa una escena de la fabricación del papel en China. s. XVIII.

(Del latín liber, libri.) En alemán, buch; en francés, livre; en inglés, book; en italiano, libro. Reunión de muchas hojas de papel, vitela, etc., cosidas o encuadernadas juntas en un volumen. Obra científica o literaria de bastante extensión para formar volumen. Parte en que suele dividirse la obra científica o literaria, y los códigos y leyes de gran extensión.

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Mausoleo del primer emperador Qin

Este importante yacimiento arqueológico fue encontrado por casualidad en 1974, cuando tres agricultores perforaban un pozo a un kilómetro y medio del recinto exterior del túmulo. Hallaron una fosa que contenía imponentes figuras de guerreros de terracota.

A mediados del siglo II a. de C, cien años más tarde, el historiador chino Siam Qian narraba con estas palabras, en su biografía del Primer Emperador, la construcción de la ciudad funeraria en el monte Li.

Debido a que la antigua capital del imperio se encontraba cerca de este enclave, es muy probable que los emperadores de la posterior dinastía Han, cuyos gobiernos describió también Siam Qian, mandaran construir mausoleos de este estilo, de acuerdo con su rango.

Pero el cronista sólo trató de forma tan explícita la tumba del Primer Emperador. En ninguna época de la historia china se ha realizado un esfuerzo parecido para construir la morada en el otro mundo de un «Hijo del Cielo».

A ojos del historiador, la tumba era un claro reflejo de la personalidad del unificador del imperio, quien con sus hazañas políticas y militares, sus conquistas y proyectos de construcción ensombreció todas las exigencias de poder conocidas anterior y posteriormente.

Los soldados de terracota

Pero Siam Qian no mencionó nada sobre los ejércitos de terracota. Nadie sabía de ellos hasta que, en marzo de 1974, un par de campesinos del cercano pueblo de Yangeun perforaron un pozo en el monte Li.

Al dar con algunos fragmentos, los arqueólogos acudieron inmediatamente, y pronto se confirmó el sensacional descubrimiento.

Tras la lógica euforia de los momentos iniciales, se desenterraron en primer lugar figuras de soldados, de 1,8 hasta casi 2 metros de altura, así como de caballos oficiales, hechos de barro cocido (terracota) y con restos de sus pinturas originales.

Es curioso observar que ningún soldado es igual a otro, y si bien las piernas, el cuerpo y los brazos están realizados en serie, cada rostro fue elaborado individualmente.

Asimismo, las partes producidas en serie mediante moldes tampoco son absolutamente iguales, sino que sorprenden por su riqueza de formas: soldados con y sin escudo, luchadores desarmados y guerreros armados en diferentes posturas de cuerpo y brazos, así como aurigas y arqueros.

La forma de cubrirse la cabeza, en alusión al rango de cada soldado, es también un elemento variable.

Así, algunos llevan un sencillo pañuelo atado alrededor de un moño, mientras que otros llevan la cabeza cubierta por artísticas arrugas, que les reconocen como oficiales o mayores. Por último, también sus tocados son distintos.

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En 1508, recibió el encargo del Papa Julio II para repintar el techo. Aunque siempre se consideró a sí mismo principalmente un escultor de mármol, Miguel Ángel se sintió abrumado por la complejidad del proyecto. Sin embargo, finalmente, se embarcó en la obra, que se convertiría en una de sus creaciones más influyentes.

La obra exhibe una extraordinaria complejidad iconográfica. En su núcleo central, se encuentra una selección de escenas del Antiguo Testamento que abarcan desde la creación del mundo y de Adán y Eva, hasta el pecado original, el sacrificio de Noé, el Diluvio y, finalmente, la ebriedad de Noé, representando la expresión más vil del ser humano contaminado por el pecado. A ambos lados, en conexión con los frescos de los muros laterales, se presentan imágenes de las Sibilas y los Profetas, flanqueando la bóveda como precursores de la llegada del Mesías. En los ángulos, ocupados por las pechinas, se representan escenas de los milagros que salvaron a Israel, prefigurando la venida de Cristo.

Capilla Sixtina

Capilla construida entre 1473 y 1481 junto al Palacio del Vaticano por orden del papa Sixto IV, que requirió a tres pintores florentinos —Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli— y a tres de Umbría —Luca Signorelli, Pinturicchio y El Perugino— para pintar en los muros de la capilla dieciséis escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento (cuatro de ellas destruidas por posteriores reformas).

Introducción

De Sixto IV, el papa que ordenó su construcción a fines del siglo XV, tomó nombre la capilla Sixtina, mundialmente conocida por las excelentes pinturas que la decoran, realizadas al fresco por grandes artistas del Renacimiento italiano, entre los cuales Miguel Ángel ocupó un lugar destacado.

Sus paredes han visto desfilar a infinidad de visitantes y guardan abundantes secretos de las diversas elecciones papales en cónclave que en ella se realizaron.

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Ciudad del Vaticano

Situación:

En el centro de Roma, al noroeste del casco antiguo, en la orilla occidental del Tíber. Sitio sagrado de la cristiandad, la Ciudad del Vaticano es testigo de una gran historia y una prodigiosa empresa espiritual. El perímetro de este minúsculo Estado encierra un cúmulo ingente de obras de arte excepcionales. En su centro se yergue la gran basílica edificada sobre la tumba del apóstol San Pedro, precedida por una gran plaza circular con doble columnata y rodeada de palacios y jardines. Conceptuado como el mayor edificio religioso del mundo, este templo es obra del genio artístico de Bramante, Rafael, Miguel Ángel, Bernini y Maderna.Fuente: Unesco

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Miguel Ángel

(Caprese, Toscana, República de Florencia [actual Italia], 6-III-1475 – Roma, Estados Pontificios, [actual Italia], 18-II-1564). Nombre con el que se conoce al escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano Michelangelo Buonarroti, uno de los principales maestros del Renacimiento.

Introducción

Aunque él mismo se consideró fundamentalmente escultor, en pintura y arquitectura se reveló como uno de los genios de todos los tiempos, dejando una obra polifacética, pero de unidad y coherencia extraordinaria

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Dentro de esta destacada colección, sobresalen manifestaciones únicas y exclusivas de Menorca, tales como las navetas de enterramiento, los recintos de «taula», las imponentes viviendas circulares y los «talayots».

Con esta inclusión, España alcanza un total de 50 lugares en este prestigioso listado, consolidándose como uno de los países con mayor número de inscripciones.

Menorca Talayótica

La isla registra una de las mayores densidades del mundo de yacimientos arqueológicos prehistóricos en territorio habitado. La Menorca prehistórica, que abarca desde el 1600 a.C. hasta el 123 a.C., representa una crónica fascinante de una cultura que, con esfuerzo titánico, erigió numerosas construcciones ciclópeas en la limitada extensión de una pequeña isla en el Mediterráneo.

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Mienciclo Zoomin Experience te da acceso a una selección de los lugares más bonitos de todo el mundo. ¿Te gusta viajar?   

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“Aproximadamente a las 10 am descubrí, debajo de casi la primera cabaña atacada, los primeros rastros de la entrada de la tumba”. Howard Carter anotó en su diario del 4 de noviembre de 1922 lo que ya anticipaba como la tumba de Tutankamón.

El descubrimiento de la tumba de Tutankamon

Hace unos 3.400 años, entre marzo y finales de abril de 1350 a.C., un joven rey de dieciocho años moría rodeado de una serie de intrigas políticas. Había recibido el trono de manos de su esposa Ankh-es-en-pa-atón, hija del faraón Akenatón, el rey hereje que había sustituido el culto de Amón por el de Atón y trasladado la corte de Tebas a Tell el-Amarna.

Introducción

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La tumba del faraón Tutankamón from JA Enciclo on MZE Zoomin

Tutankamon, También escrito en ocasiones como Tut-anj-Atón (su nombre original), Tut-anj-Amón, Tutankhaten (llamado así en vida), Tutankhamon o Tutankamen. Su nombre egipcio es Nbhprw-r’. Faraón del Antiguo Egipto, perteneciente a la época final de la XVIII dinastía (1336 a.C.-1327 a.C.). Se hizo famoso por el mundo de la arqueología al descubrir Howard Carter su tumba casi intacta el 4-XI-1922.

Vida y reinado

Se ha discutido mucho su linaje, pero cada vez más se tiende a considerarle hijo de Amenofis III y Teje. Las fechas de su reinado oscilan entre 1369-1360 y 1352-1344. Sucede a Semenejkara y es sucedido por Ay.

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El francés Jean François Champollion (1790-1832) dio con la clave para traducirlos. Había dedicado su vida al estudio de las lenguas antiguas: dominaba el latín y el griego, además de estudiar en profundidad el copto, la lengua que se hablaba entonces en Egipto. Champollion creía que este idioma era la clave para comprender los jeroglíficos, ya que el copto era la evolución natural de la lengua egipcia durante miles de años.

A base de comparar textos, el francés dedujo que los jeroglíficos habían evolucionado en símbolos más sencillos hasta crear la escritura hierática y demótica, que era uno de los apartados de la piedra de Rosetta. Además, descubrió que algunos de esos símbolos representaban fonemas.

En 1822 publicó su primer estudio sobre los jeroglíficos, clasificándolos en forma de alfabeto fonético (cada símbolo representaba un fonema, que puede ser una letra o sílaba). Dos años más tarde presentó una versión ampliada de su sistema y en 1826, como reconocimiento, fue nombrado conservador de la colección egipcia del Museo del Louvre.

En la cara pulimentada de la piedra, que era un fragmento de una antigua estela egipcia, aparecían tres tipos de escritura: la parte superior, compuesta por 14 líneas, estaba formada por jeroglíficos egipcios; las 32 líneas de la parte central estaban escritas en demótico, la última fase de la escritura egipcia; y la parte inferior la formaban 54 líneas en griego, una lengua hablada y escrita en el antiguo Egipto desde época helenística.

Pierre-François Bouchard capitán e ingeniero francés, llevó el bloque al Instituto de Egipto en El Cairo, recientemente fundado en 1798, donde los estudiosos empezaron a analizarlo, aunque el significado de los jeroglíficos egipcios se había perdido hacía más de 1.000 años. Los estudiosos comprobaron que los tres epígrafes eran en realidad versiones de un mismo texto. La estela contenía un decreto sacerdotal en honor del faraón Ptolomeo V, datado en el año 196 a.C. Los ingleses se la llevaron como botín de guerra a Londres tras derrotar, en 1801, a las tropas napoleónicas en Egipto.

Jean-François Champollion

(Figeac, Lot, Francia, 23-XII-1790 – París, Francia, 4-III-1832). El Joven. Egiptólogo, explorador y filólogo francés.

Jean-François Champollion
Jean-François Champollion, considerado el padre de la egiptología por haber conseguido descifrar la escritura jeroglífica gracias principalmente al estudio de la piedra de Rosetta.
Nacimiento	23 de diciembre de 1790 Figeac Lot  Francia
Fallecimiento	4 de marzo de 1832 París  Francia
Campo(s)	egiptólogo, explorador, filólogo
Instituciones	Universidad de Grenoble Collège de France Museo del Louvre
Alma máter	Escuela Especial de París Collège de France
Conocido por	Desciframiento de los jeroglíficos egipcios a través de la Piedra de Rosetta.

Introducción

El conocimiento de la civilización egipcia se debe en gran parte a Jean-François Champollion, cuyo dominio de la antigua lengua griega le permitió descifrar las inscripciones egipcias de la piedra de Rosetta.

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Piedra de Rosetta

Bloque de piedra con inscripciones, actualmente en el Museo Británico de Londres (Reino Unido), que proporcionó una importante clave para descifrar los jeroglíficos egipcios.

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La lectura “tiene esa capacidad única de entretenernos, de instruirnos, de ser el instrumento para encontrarse con un universo o una cultura”, destaca la UNESCO

Libro

[Del latín librum]. Según el Diccionario de la lengua española de la Real Academia Española las tres primeras excepciones nos define al libro como:Miniatura del Beato de Liébana del s. X. Cod. and II. 5. Folio 144r. El jinete Fiel y Veraz con la espada saliendo de su boca y el Éjército Blanco de Dios (Apoc. XIX, 11-16). Códice con el Comentario al Apocalipsis de San Juan (776-).

1. Conjunto de muchas hojas de papel u otro material semejante que, encuadernadas, forman un volumen.

2. Obra científica, literaria o de cualquier otra índole con extensión suficiente para formar volumen, que puede aparecer impresa o en otro soporte.

3. Cada una de ciertas partes principales en que suelen dividirse las obras científicas o literarias, y los códigos y leyes de gran extensión.

Introducción

Por su propia naturaleza, el libro se ha relacionado siempre con el ambiente cultural de los países y épocas en que se produce y España, en ello, no ha sido una excepción. La producción libraria en España ha seguido el movimiento general europeo, si bien al mismo tiempo ha presentado modalidades o características particulares que la han singularizado desde la alta Edad Media hasta la actualidad, y así, por ejemplo, el elemento mozárabe la marcó con un sello muy personal en los primeros tiempos de la Reconquista, lo mismo que, en pleno Renacimiento, el espíritu tradicional dio un matiz singular a la producción bibliográfica de la primera mitad del s. XVI.

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Introducción histórica

La aparición en Europa del libro impreso, en el siglo XV, significó una revolución en la cultura europea. Constituyó el signo de la influencia emergente de las clases medias y proporcionó un medio de expansión de la educación fuera de los círculos restringidos a los que hasta entonces estaba reservada.

El origen del libro, sin embargo, se remonta a tiempos mucho más remotos. Aunque su forma, contenido y técnicas de realización sufrieron grandes cambios en el curso de la historia, existieron siempre características comunes a todo libro, como la voluntad de comunicación y difusión y el empleo del lenguaje escrito.

Podría definirse un libro, así pues, como un mensaje escrito o impreso, de considerable extensión, destinado a su circulación pública, y conservado en materiales que son, al mismo tiempo, ligeros y duraderos. Los libros han constituido el instrumento fundamental de preservación y difusión de la cultura en todas las civilizaciones con literatura escrita.

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En el año 2019 España presentó la candidatura del Paseo del Prado y el Buen Retiro, que acaba de entrar en tan privilegiado catálogo en la categoría de Paisaje de las Artes y las Ciencias. Un entorno urbano extraordinario, donde cultura, ciencia y naturaleza conviven desde mediados del siglo XVI. Este Paisaje de la Luz es el primer bien que ostenta tal distinción en la ciudad de Madrid, y el quinto en la Comunidad, junto al Monasterio de El Escorial, el casco histórico de Alcalá de Henares, el paisaje cultural de Aranjuez y el Hayedo de Montejo.

Paseo del Prado y el Buen Retiro, paisaje de las artes y las ciencias:

El Paisaje de la Luz, incluye el paseo del Prado entre Cibeles y la plaza del Emperador Carlos V, en Atocha, el parque de El Retiro y el barrio de los Jerónimos.

Un entorno urbano extraordinario, donde cultura, ciencia y naturaleza conviven desde mediados del siglo XVI. Este Paisaje de la Luz es el primer bien que ostenta tal distinción en la ciudad de Madrid, y el quinto en la Comunidad, junto al Monasterio de El Escorial, el casco histórico de Alcalá de Henares, el paisaje cultural de Aranjuez y el Hayedo de Montejo.

Paseo del Prado y Buen Retiro. Paisaje de las Artes y las Ciencias.  Patrimonio de la Humanidad — Unesco
Vista aérea del perímetro y extensión. en la parte central. la enorme mancha verde del Buen Retiro.
País	España
Tipo	Cultural
Criterios	ii, iv, vi
N° identificación	1618
Región2	Europa y América del Norte
Año de inscripción	2021 (? sesión)
1 Nombre oficial según Unesco 2 Clasificación según Unesco

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Por ello, os anunciamos que hemos incrementado el número de licencias de los siguientes recursos electrónicos: Aula Digital, Historia Universal, Mienciclo Universal y Patrimonio de la Humanidad, para ayudar a las comunidades que han suspendido las clases y facilitar el aprendizaje y entretenimiento en el hogar.

Con la nueva plataforma de los recursos electrónicos y bases de datos Mienciclo, lanzada a inicios del 2020, vamos a reforzar la excelencia de nuestros contenidos educativos y obras de referencia a través de la nueva versión de Mienciclo Plus.

En nombre de todo el colectivo del Consorcio Grupo Enciclo, deseamos transmitir a todas las personas afectadas por el COVID-19 nuestro deseo de una pronta recuperación.

Con más de veinte Doctorados Honoris Causa, múltiples reconocimientos académicos y más de 15 obras publicadas; León-Portilla es y será uno de los más destacados miembros de una tradición moderna de traducción de las fuentes escritas en náhuatl y por lo que es considerado el principal exponente y experto del pensamiento náhuatl.

Sus investigaciones, plasmadas en libros tan populares como rigurosos, y su figura tutelar en la academia mexicana han sido piezas clave para la profundización y puesta en valor de la riqueza y complejidad de los estudios de las culturas prehispánicas

Miguel León-Portilla, autor de «La visión de los vencidos» basada en escritos indígenas sobre la Conquista de México, murió este martes a los 93 años de edad, informó la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Construida entre 1163 y 1245, ha sido reformada en varias ocasiones, siendo la más importante la de mediados del siglo XIX. En Notre Dame se han celebrado importantes acontecimientos, entre los que cabría destacar la coronación de Napoleón Bonaparte, la beatificación de Juana de Arco y la coronación de Enrique VI de Inglaterra.

Catedral de Notre-Dame, antigua abadía de Saint-Remi y palacio de Tau en Reims 

… donativos, los clérigos llegaron hasta los obispados vecinos.Jean d’ Orbais dirigió las obras de Nôtre-Dame-de-Reims durante dos decenios, por lo que es considerado su arquitecto. Tras su muerte … 

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Notre Dame de París 

… , y las dos macizas torres inacabadas, del temprano (1210-1250), que la flanquean. Escuela de Notre Dame Con este nombre se conoce al conjunto de músicos, la mayor parte anónimos, que durante … 

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Ningún monumento como el monasterio de El Escorial representa mejor al monarca de la dinastía austríaca española, Felipe II, y a un largo y trascendental reinado (1556-1598) de 42 años, pero que en realidad es todavía más largo si se le suman los años de regencia y los periodos de gobierno en las ausencias de su padre, Carlos I.

En sus últimos años, el rey Felipe II (1527-1598) llevó con mano férrea las riendas del mayor imperio del mundo desde este palacio y monasterio. En el llamado panteón Real han encontrado sepultura todos los monarcas a partir de Carlos I. El Escorial simboliza a la perfección el inicio de la Contrarreforma y la ruptura con los estilos arquitectónicos hasta entonces propios de España, por lo que también representa un cambio innovador en la historia de la arquitectura.

«Nobleza, sencillez y severidad sin ostentación» fueron las lacónicas indicaciones que Felipe II dio al arquitecto real Juan Bautista de Toledo, cuando en 1563 le encargó construir en la falda sur de la sierra de Guadarrama, a más de 1.000 metros de altitud en las cercanías de la aldea de El Escorial, un monumento al poder y la grandeza del imperio español.

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Monasterio y Sitio de El Escorial, Madrid Patrimonio de la Humanidad — Unesco
San Lorenzo de El Escorial fue a la vez monasterio, panteón,palacio y el centro de gobierno de un imperio.
Coordenadas	40°35′12″N 4°08′53″O / localizar, localizar
País	España
Tipo	Cultural
Criterios	I,II,VI
N° identificación	318
Región2	Europa y América del Norte
Año de inscripción	1984 (VIII sesión)
1 Nombre oficial según Unesco 2 Clasificación según Unesco

Patio de los Evangelistas de El Escorial. El claustro de estilo renacentista, construido ya en época de Felipe II, marca un punto central en la vida del monasterio. Se trata de un claustro que contiene, en el centro, un templete dórico realizado por Juan de Herrera con estatuas de los cuatro evangelistas.

La grandiosa biblioteca fundada por Felipe II, gran defensor del arte y la cultura. Los frescos del techo de esta sala ricamente decorada, de 54 metros de largo, son de Pellegrino Tibaldi (1527-1596) y Vicente Carducho (1578-1638).

 

Monasterio y Sitio de El Escorial en Madrid

… santo, y por su especial devoción al mismo, a cuyo nombre y gloria dedicó El Escorial. El Escorial, fundación religiosa Según la carta de fundación, los fines de ésta eran: a) Dar …

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El Escorial, metáfora en piedra

He aquí algunas referencias gráficas que reproducen difusas permutaciones imaginarias, aleatoriasdesde su concreción, propuestas desde las imágenes que las palabras prestan, ni siquieraaproximadas a …

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Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

… , Catillo, Teniers, y otros maestros de la Manufactura de Santa Bárbara. San Lorenzo de El Escorial

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Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

El de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un palacio real, una , un , una y un monasterio. Situado …

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El Escorial: metáfora en piedra

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San Lorenzo de El Escorial

Introducción Villa, mun. y p. j. de la . 1.032 m de alt. 56,4 km2. 13.039 h. . A 51 km al NO. de la cap. de la prov. Sit. en la com. de de Madrid, limita con los térmm. de al N. y NE., al NE …

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Biblioteca del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Biblioteca fundada por Felipe II en 1565, se encuentra instalada sobre la entrada principal del monasterio de (Madrid), con acceso desde la lonja (v. , El -). Su situación, en eje con las …

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Poblado su emplazamiento desde el s. IX por fineses y eslavos, su verdadera fundación data del primer cuarto del s. XII. Un príncipe de Suzdal, Yuri Dolgoruki, estableció en 1156, sobre una colina que domina el río Moscova, una fortaleza de madera y, en torno a ella, creció un poblado muy bien comunicado fluvialmente, determinando su importancia comercial, y defendido por bosques y pantanos, que lo ponían al abrigo de las incursiones tártaras.

Desde mediados del s. XIV, se suceden las desgracias: peste negra (1353), ataques de lituanos (1368) y tártaros (1380 y 1408), y disensiones internas (1425-50). A partir de esta última fecha, se produce un cambio decisivo: los duques moscovitas, emancipados del yugo tártaro, buscan la unificación del país hasta que Iván III (1462-1505) puede proclamarse «gobernante de toda Rusia». Ahora sí hay un engrandecimiento material de Moscú: se construyen (1471) los primeros palacios de ladrillo; A. Rublev y Dionisio despliegan su arte; el Kremlin se cubre de muros y torres de ladrillo; y, con Basilio III (1505-33), se elevan nuevas iglesias y se alzan palacios de piedra construidos por artistas, especialmente italianos.

Iván IV de Rusia el Terrible circundó con un muro parte de un barrio inmediato al Kremlin (1534), dando lugar así a la Plaza Roja y a la Kitái Gorod o ciudad china, habitada por quienes comerciaban con el Lejano Oriente. Ni los violentos incendios de 1547 ni el pavoroso ataque del Khan de Crimea (1571) detuvieron la transformación. Fiódor I de Rusia (1584-1598) creó, cercándolo con un nuevo muro, un cinturón urbano, que rodeaba el Kremlin y la Kitái Gorod, al que llamó Byelyj Gorod o ciudad blanca, ocupada por los artesanos.

Al trasladar Pedro I la capital a San Petersburgo (1712), Moscú declinó y su población se redujo, mediado el s. XVIII, a 150.000 hab. Los catastróficos incendios de 1737, 1748 y 1752 permitieron, sin embargo, su posterior transformación topográfica, al ser derribados los muros interiores de la Byelyj Gorod y la Zemlyanoj Gorod y crear avenidas concéntricas atravesadas por calles radiales. Aun despojada de la capitalidad, Moscú seguía siendo importante para la nobleza terrateniente -que construye allí sus residencias urbanas siguiendo las normas del clasicismo arquitectónico ruso- y para la intelligentsia,sobre todo tras fundarse en Moscú la primera universidad rusa (1755). El incendio producido por la ocupación napoleónica (septiembre 1812) la destruyó en sus tres cuartas partes. Al ser liberada, la Comisión para la Construcción de Moscú replanteó todo el centro de la ciudad (teatro Bolchoi, reforma de la plaza Roja…) e inició el inmediato desarrollo basado en el auge de la industria y del comercio. La gran industrialización comienza mediado el XIX, especialmente en los ramos textiles y alimenticio, al principio frenada por la falta de mano de obra y, desde la liberación de los siervos (1816), de forma acelerada. En 1860, Moscú tenía 350.000 hab.; en 1872, 602.000; en 1897, más de 1.000.000. El paralelo aumento del proletariado explica la creciente influencia del marxismo y la participación de Moscú en la revolución de 1905.

Convertida por decisión de Lenin (marzo 1918) en capital de la URSS, su población alcanzó los 2.000.000 en 1926. Durante los dos primeros planes quinquenales, la sustitución de las manufacturas moscovitas por la industria pesada atrajo al excedente de población campesina, y esto hizo que sus habitantes pasaran de 4.000.000. Como no sólo era la capital de la URSS, sino también un fundamental nudo de comunicaciones y el primer centro industrial al O de los Urales fue principal objetivo de los ataques alemanes (octubre-diciembre 1941), durante la II Guerra mundial.

El Kremlin y la Plaza Roja de Moscú

… recuperar su forma original. La catedral de San Basilio Parte de la célebre «crónica de Moscú elaborada en piedra», según el escritor Nikolai Gogol, está integrada por las nueve capillas, coronada …

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Moscú

… la , capital del país, del distrito federal Central —650.700 km2— y del óblast de Moscú —44.379 km2. 156 m de altitud media.2.511 km2. 12.380.664 habitantes …

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