Una trayectoria de siete décadas

Duvall fue un pilar del cine estadounidense, con una carrera que se extendió por más de sesenta años y casi cien largometrajes. Aunque su debut en la gran pantalla fue en 1962 como el silencioso Boo Radley en Matar a un ruiseñor, rápidamente se consolidó como uno de los actores de carácter más versátiles de Hollywood.

Personajes inolvidables

Colaboraciones y legado personal

Su carrera estuvo marcada por una fructífera relación con Francis Ford Coppola, con quien trabajó en cinco ocasiones, incluyendo las dos primeras entregas de El padrino y La conversación. En sus últimos años, Duvall se mantuvo activo con participaciones en cintas como Garra (2022) y Los crímenes de la academia (2022), demostrando su pasión inagotable por la interpretación hasta el final de sus días.

Fuera de los focos, Duvall era un apasionado del tango, interés que compartía con su esposa Luciana, a quien conoció de forma fortuita en una pastelería de Buenos Aires en 1996. Además de su faceta artística, era un experto jinete y un ávido coleccionista de objetos de la Guerra Civil estadounidense encontrados en su propia propiedad en Virginia.

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¿Es demasiado pronto para medir la dimensión de Mario Vargas Llosa?
La pregunta, lanzada casi al final del homenaje al Nobel peruano, sobrevoló el auditorio del Teatro Municipal de Arequipa este miércoles, durante el Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE) celebrado en su ciudad natal. En primera fila, el rey Felipe VI escuchaba junto a escritores, amigos y autoridades las evocaciones de una vida marcada por la precocidad, la ambición intelectual y política, el espíritu aventurero y la constante disposición al debate.

La interrogante la formuló el escritor español Javier Cercas, quien pidió tiempo para valorar la magnitud de una trayectoria tan vasta. Confesó, incluso, que todavía no se atreve a llamarse “amigo” de Vargas Llosa, pese a que el Nobel lo consideraba así. Recordó una columna generosa que el autor de Conversación en La Catedral escribió sobre uno de sus primeros libros en los años noventa: “Esa reseña cambió mi destino: yo tenía poco más de treinta años y me leían mi familia y mis amigos. A esa edad, él ya había publicado al menos tres obras maestras. Su generosidad fue algo que nunca pude corresponder. ¿Amigo? Era más bien como las pirámides, siempre estaba ahí”.

La celebración del CILE en Arequipa cumplió uno de los deseos del propio Vargas Llosa, quien impulsó que la llamada ciudad blanca, donde apenas vivió un año, fuese sede del congreso. El ministro español de Cultura, Ernest Urtasun, destacó que España “le debía un homenaje”, y que hacerlo “en su Arequipa natal es inmejorable”. Recordó además que el escritor vivió en Madrid y Barcelona, donde escribió parte de su obra esencial, y que llegó a obtener la nacionalidad española y a ser miembro de la Real Academia Española.

“Pocos escritores alcanzan semejante reconocimiento en vida”, dijo Ernest Urtasun, Ministro de Cultura de España, quien confesó haber leído sus libros “con pasión, sorpresa y no siempre afinidad, pero nunca con indiferencia”.

La faceta de Vargas Llosa como intelectual público —“quizá el último de su especie”— fue también objeto de reflexión. Se repasó su paso por la política, que lo llevó a postular a la presidencia de Perú, derrotado por Alberto Fujimori, quien acabaría derivando en dictador. Antes había transitado del marxismo juvenil a la socialdemocracia, y de allí hacia un liberalismo cada vez más radical. De admirar a Fidel Castro pasó a simpatizar con Margaret Thatcher.

Su apoyo a figuras controvertidas, como Jair Bolsonaro en Brasil, Javier Milei en Argentina o Keiko Fujimori en Perú, lo mantuvo siempre en el centro del debate público. “Pudo equivocarse, como todos, pero nunca se equivocó a su favor, sino en su contra”, sostuvo Cercas, quien añadió que “si no se hubiera metido en tantos berenjenales, en lugar de ganar el Nobel a los 70 años, lo habría ganado a los 50”.

Luis García Montero, director del Instituto Cervantes, discrepó con la idea de que la militancia política haya ensombrecido su obra. “Nunca convirtió sus novelas en instrumentos ideológicos”, afirmó. Recordó una conversación sobre La llamada de la tribu (2018), ensayo en el que Vargas Llosa reflexiona sobre el pensamiento liberal que lo marcó: “Le dije que parecía más cerca de mis ideas que de las suyas, y me respondió que cuando escribía de literatura, mandaba la literatura”.

Santiago Muñoz Machado, director de la RAE, centró su intervención en el cruce entre política y literatura. Recordó el discurso que el autor pronunció en 1972 al ingresar en la Academia Peruana de la Lengua, dedicado a José María Arguedas, donde ya se intuía su preocupación por los límites entre la realidad y la ficción. Citó también La verdad de las mentiras (1990), donde Vargas Llosa sostiene que solo mintiendo la literatura puede alcanzar la verdad. Y cerró aplicando al propio homenajeado una frase suya sobre García Márquez: “El escritor es un disidente. Escribir novelas es un acto de rebeldía contra la realidad”.

Biografía

Nacido en el seno de una familia de clase media en Piacenza, Giorgio Armani se trasladó a Milán, donde inicialmente cursó medicina antes de orientarse hacia la moda. Comenzó su trayectoria en la industria en la década de 1960, primero como escaparatista y luego como diseñador en la firma Nino Cerruti. En 1975 fundó, junto con su socio Sergio Galeotti, la empresa Giorgio Armani S.p.A., que pronto se consolidó como una de las casas de moda más prestigiosas del mundo.

Carrera y estilo

Armani revolucionó la moda masculina y femenina con sus chaquetas desestructuradas y su apuesta por la neutralidad cromática, en la que sobresalían matices de gris, beige y azul marino. Su estilo, asociado a un aire andrógino y a la sobriedad formal, buscaba comodidad y modernidad sin renunciar a la elegancia clásica.

En los años ochenta alcanzó proyección global al vestir a estrellas de Hollywood, como Richard Gere en American Gigolo (1980), lo que supuso un hito en la relación entre cine y moda. Posteriormente, consolidó una estrecha relación con celebridades y la industria del entretenimiento, convirtiéndose en habitual de alfombras rojas y rodajes cinematográficos.

Armani destacó igualmente por una visión empresarial pionera: fue uno de los primeros diseñadores europeos en diversificar estratégicamente su marca, expandiéndose del prêt-à-porter a sectores como los perfumes, accesorios, mobiliario, flores, gastronomía y hotelería de lujo. Esta estrategia le permitió situar su compañía entre las más sólidas del sector, con una facturación superior a los 2.000 millones de euros en la década de 2020, manteniendo además su independencia frente a los grandes conglomerados de la moda.

Influencia y legado

Considerado un trabajador incansable, Armani marcó el desarrollo de la moda italiana, contribuyendo de manera decisiva a la internacionalización del concepto Made in Italy como sinónimo de calidad textil, diseño innovador y prestigio cultural.
Su estética de elegancia funcional influyó en diseñadores posteriores y consolidó un ideal de sofisticación discreta, retomada por la crítica como una fórmula universal.

Además de su producción creativa, el diseñador cultivó una imagen personal austera, caracterizada en lo cotidiano por uniformes sencillos —camisetas azul marino y pantalones neutros—, con los que subrayaba un enfoque pragmático y alejado de la excentricidad. Cineastas como Martin Scorsese documentaron su perfil creativo, como en el cortometraje Made in Milan (1990).

Fallecimiento

Giorgio Armani falleció el 4 de septiembre de 2025 en Milán, a los 91 años, acompañado de sus allegados. Según el comunicado oficial de su empresa, continuó implicado en las actividades de la casa hasta sus últimos días, supervisando proyectos y preparando celebraciones por los cincuenta años de la firma. Tras su muerte, la dirección creativa quedó planificada en manos de su colaborador de confianza Leo Dell’Orco y de un núcleo de familiares y asociados, en un esquema sucesorio diseñado por el propio Armani.

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Tras la Primera Guerra Mundial y el Tratado de Versalles, Europa vio el ascenso de regímenes totalitarios como el fascismo en Italia y el nazismo en Alemania. Al llegar al poder en 1933, Hitler retiró a Alemania de la Sociedad de Naciones y de la Conferencia de Desarme. En 1935, tras un plebiscito en el Sarre, este territorio fue reincorporado a Alemania con un amplio apoyo popular. Poco después, Hitler comenzó a desafiar abiertamente las restricciones impuestas por el Tratado de Versalles, reconstruyendo el ejército alemán y ocupando la zona desmilitarizada de Renania en 1936.

Francia y Reino Unido desconfiaban de las intenciones alemanas, pero estaban divididos y renuentes a actuar sin un consenso europeo. En 1937, Hitler reclamó la anexión de Danzig y el acceso ferroviario a través del «corredor polaco». En 1938, se consumó el Anschluss con Austria, y poco después Alemania anexó la región de los Sudetes en Checoslovaquia tras la Conferencia de Múnich, donde las potencias occidentales accedieron a sus demandas con la esperanza de preservar la paz, una ilusión que duró menos de un año.

El 31 de agosto de 1939, bajo el nombre de «Operación Himmler», miembros de las SS (Schutzstaffel) realizaron un ataque falso en la emisora de radio de Gleiwitz, fingiendo agresiones polacas. Para darle veracidad, asesinaron a un prisionero polaco vestido con uniforme militar y utilizaron esta escenificación como pretexto para la invasión de Polonia. Hitler ya había expresado con claridad sus intenciones en un mensaje a sus generales: «Aniquilación de Polonia en primer término. No tengáis piedad. Actuad con brutalidad«.

La mañana del 1 de septiembre, tropas alemanas cruzaron la frontera para comenzar la guerra contra Polonia. Sin embargo, no anticiparon que días después Gran Bretaña y Francia declararían la guerra a Alemania, marcando el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

El 5 de junio de 1898 nació en Fuente Vaqueros, Granada, Federico García Lorca, uno de los grandes poetas españoles del siglo XX. Su obra fue celebrada ya en vida y hoy se le recuerda como símbolo de todos los desaparecidos de la Guerra Civil española, conflicto en el que sería asesinado en 1936. Más de ocho décadas después, sus restos siguen sin ser hallados y permanecen en una fosa común.

En 1914 ingresó en la Universidad de Granada para estudiar Filosofía y Letras y Derecho. En esa etapa frecuentó El Rinconcillo, un círculo de jóvenes intelectuales y artistas. Sus viajes por España con compañeros de estudios inspiraron su primer libro en prosa, Impresiones y paisajes (1918).

Un año más tarde se trasladó a Madrid para vivir en la Residencia de Estudiantes, foco cultural que marcaría su trayectoria. Allí conoció a figuras como Luis Buñuel, Salvador Dalí y Rafael Alberti. Su relación con Dalí fue especialmente intensa y dio lugar a obras como Oda a Salvador Dalí (1926). En 1921 publicó Libro de poemas y estrenó su primera obra de teatro, El maleficio de la mariposa. En Granada trabó amistad con Manuel de Falla, con quien colaboró en varios proyectos relacionados con la música popular y el cante jondo.

Su éxito llegó con Canciones y, sobre todo, con el Romancero gitano (1928), aunque este último le trajo también duras críticas y una profunda crisis personal, agravada por la ruptura con el escultor Emilio Aladrén. En busca de un cambio, viajó en 1929 a Nueva York, donde escribió Poeta en Nueva York, una denuncia lírica contra el capitalismo y la opresión racial, publicada póstumamente.

De regreso a España, Lorca consolidó su prestigio con la tragedia Bodas de sangre (1931), inspirada en un crimen real en Almería, y con Yerma (1934). Estas piezas formaban parte de una trilogía teatral que nunca llegó a completar.

En 1936, en plena crispación política, García Lorca era admirado internacionalmente, pero en España se convirtió en una figura incómoda para los sectores más conservadores. Aunque recibió ofertas de protección en el extranjero, decidió quedarse en Granada con su familia. Allí fue denunciado y detenido el 16 de agosto en casa de los padres de su amigo Luis Rosales. Dos días después, en la madrugada del 18 de agosto, fue fusilado en el barranco de Víznar, en la tristemente conocida “carretera de la muerte”.

Federico García Lorca dejó una obra poética y teatral que trascendió su tiempo. Su voz, silenciada por la guerra, sigue viva como emblema de libertad, justicia y memoria.

«No soy un hombre, ni un poeta, ni una hoja, sino un pulso herido que presiente el más allá» 

«Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir»

Contexto y contenido de la obra

Escrita entre 1947 y 1948, en un período de profunda inquietud geopolítica marcado por el fin de la Segunda Guerra Mundial y el inicio de la Guerra Fría, 1984 constituye una crítica mordaz al autoritarismo, inspirada tanto por las prácticas del estalinismo soviético como por el auge de regímenes fascistas en Europa. La novela se sitúa en una sociedad ficticia denominada Oceanía, gobernada por un Partido único que ejerce un control absoluto sobre la población a través de la vigilancia constante, la censura y la manipulación del lenguaje y del pensamiento.

El protagonista, Winston Smith, trabaja en el Ministerio de la Verdad, institución encargada de reescribir permanentemente la historia para ajustarla a los intereses del Partido. Figuras como el Gran Hermano, la Policía del Pensamiento, la neolengua o el concepto de doblepensar forman parte del léxico orwelliano y han sido ampliamente asimiladas por la cultura contemporánea.

Orwell, testigo directo del ascenso del fascismo y del totalitarismo soviético, concibió 1984 como una advertencia sobre los peligros inherentes a cualquier sistema que pretenda anular la libertad individual mediante el control de la información, el lenguaje y la memoria colectiva. Según diversos estudiosos, se trata de la primera distopía escrita con plena conciencia de que tales sistemas ya existían o podían surgir en cualquier lugar.

Recepción y vigencia en el siglo XXI

Desde su publicación, 1984 ha sido objeto de análisis constantes por parte de la crítica literaria, la teoría política y la filosofía, debido a su capacidad de anticipación y su resonancia en contextos históricos diversos. En el mundo contemporáneo, múltiples analistas han subrayado los paralelismos entre la sociedad descrita por Orwell y fenómenos actuales relacionados con el avance de la tecnología, la vigilancia masiva, la desinformación y la erosión de la privacidad.

Entre los aspectos más frecuentemente señalados destacan:

• Vigilancia masiva: Las “telepantallas” de la novela encuentran eco en los sistemas actuales de videovigilancia, rastreo digital y recolección masiva de datos por parte de gobiernos y corporaciones, tal como lo han revelado casos como los de Edward Snowden o las filtraciones de WikiLeaks.
• Manipulación de la información: El control del pasado mediante la alteración de registros históricos tiene su equivalente contemporáneo en fenómenos como las fake news, la desinformación sistemática y las campañas de propaganda digital, que inciden en la percepción colectiva y en los procesos democráticos.
• Restricción del lenguaje y del pensamiento crítico: La neolengua, diseñada para limitar la capacidad de pensamiento independiente, remite a las dinámicas actuales de censura, polarización y filtrado algorítmico del discurso en entornos digitales.
• Deshumanización y control emocional: La novela describe un mundo en el que el Estado suprime los vínculos humanos y afectivos. De forma análoga, se advierte hoy una creciente preocupación por la pérdida de la intimidad y el debilitamiento de la vida comunitaria en una sociedad dominada por la tecnología y la hiperconectividad.

Relevancia cultural y legado

El término “orwelliano” se ha incorporado al lenguaje habitual para designar contextos de opresión ideológica, vigilancia extrema o manipulación sistemática de la verdad. Lejos de haber perdido vigencia, 1984 continúa siendo una obra de referencia indispensable para el análisis crítico de las dinámicas de poder contemporáneas. Su aniversario constituye una ocasión propicia para reflexionar sobre la defensa de los principios democráticos, la libertad individual, la veracidad informativa y la integridad ética frente a cualquier forma de dominación, ya sea de naturaleza política, tecnológica o sociocultural.

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Nacido en Chicago en 1955, Prevost posee una trayectoria destacada tanto en América como en el Vaticano. Durante más de cuatro décadas, desarrolló una labor misionera en Perú, donde fue obispo de Chiclayo y obtuvo la nacionalidad peruana . En enero de 2025, fue nombrado prefecto del Dicasterio para los Obispos por el papa Francisco. Su elección como papa refleja una figura que combina experiencia pastoral y administrativa, y es vista como un puente entre los sectores conservadores y progresistas dentro de la Iglesia.

El nombre elegido, León XIV, se inscribe en una tradición papal significativa, siendo el decimocuarto papa en adoptar este nombre, que evoca a figuras históricas como León I el Magno y León XIII, conocidos por su liderazgo y compromiso social-

En su primer discurso, León XIV hizo un llamado a la paz, la inclusión y la justicia, recordando con emoción a su predecesor y dirigiéndose también a su diócesis peruana . Su elección ha sido recibida con esperanza por muchos fieles que ven en él una continuidad del legado reformista del papa Francisco.

Este acontecimiento se produce en un contexto de desafíos para la Iglesia, como la secularización creciente y la necesidad de reformas internas. La elección de León XIV representa una oportunidad para abordar estos retos con una perspectiva renovada y una visión inclusiva.

Algunos rasgos del nuevo papa:

Talante moderado y conciliador: Se le reconoce por su capacidad de tender puentes entre las corrientes conservadora y reformadora de la Iglesia.

Estilo pastoral: Cercanía a los pobres, defensa de los derechos humanos, apertura al diálogo intercultural y sensibilidad hacia los desafíos contemporáneos.

Lema episcopal: In Illo uno unum (“En el único Cristo somos uno”).

León XIV es considerado un líder espiritual con profundo conocimiento de Latinoamérica, experiencia misionera y un perfil equilibrado, llamado a guiar la Iglesia en tiempos de cambio y esperanza

León XIV

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En un contexto social caracterizado por un flujo constante de redes y nuevas herramientas de comunicación, estas jornadas buscan hacer una pausa para reflexionar sobre la comprensión lectora.

La lectura ha evolucionado y sus límites son cada vez más difusos: ya no es única, y el proceso de comprensión se amplía. Por ello, las I Jornadas BPB abordarán la cultura de la lectura en la actualidad, contando con la participación de diversos profesionales del ámbito bibliotecario y educativo.

Reflexionaremos sobre aspectos como la lectura fragmentada y no lineal, el texto multimodal y el multilingüismo, así como sobre las bases de la comprensión lectora, su progresión y contexto, la lectura sostenida y la capacidad de concentración.

Contribuir a iniciativas como esta refuerza el compromiso de Grupo Enciclo con la educación y la cultura, promoviendo espacios de aprendizaje colaborativo y construcción de conocimiento en un mundo en constante transformación.

Enlace al programa: https://www.bibliotecapilarinbayes.cat/projectes/jornades-bpb/

• Contexto: Los tapices, pese a su gran valor histórico y artístico, enfrentan diversas dificultades para su difusión. Su gran tamaño y fragilidad dificultan su exhibición y transporte, además de requerir cuidados especiales para su conservación. A diferencia de otras formas de arte, su presencia en museos es limitada, y su vinculación con el coleccionismo real los hace menos accesibles al público. Además, su documentación visual es compleja debido a sus dimensiones y al envejecimiento de los colores. Finalmente, muchos pertenecen a colecciones privadas o instituciones, lo que restringe aún más su acceso y apreciación.
• Tecnología utilizada: Plataforma de Mienciclo Zoomin un recurso multimedia híbrido que combina las características del video y el libro interactivo para ofrecer una experiencia audiovisual única, diseñada para facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje de una forma dinámica y fluida que tiene un gran potencial de uso en ámbito museístico.
• Metodología: Se seleccionaron un total de 150 tapices, y se llevaron a cabo los trabajos fotográficos. Dado el tamaño de los tapices, que pueden alcanzar dimensiones de hasta 4 por 11 metros, el proceso requirió una planificación cuidadosa. La redacción de los textos descriptivos estuvo a cargo de especialistas de reconocido prestigio, como Concha Herrero, Fernando Checa, Bernardo J. García, entre otros.
• Resultados: La web Flandes en Hispania es innovadora por la manera que tiene de mostrar sus contenidos a través de un software específico que incorpora imagen, texto y audio. Los tapices se pueden ver en calidad máxima, hasta un nivel de detalle realmente excepcional.
• Lecciones aprendidas: La web «Flandes en Hispania«, desarrollada íntegramente con la innovadora plataforma Mienciclo Zoomin, se ha convertido en una herramienta indispensable para el conocimiento y la difusión de este valioso patrimonio textil. España conserva algunas de las mejores muestras de tapicería de toda Europa, las cuales, sin embargo, suelen ser poco conocidas por el público general. Esta realidad subraya la necesidad de que otras instituciones que posean tapices incorporen y amplíen el proyecto “Tapiz”, extendiéndolo a otros tapices y paños de gran relevancia.

Vídeos del evento:

Pese a un inicio lleno de desafíos y rechazos en su carrera, su determinación nunca flaqueó. Un viaje transformador a Italia le permitió explorar el arte más allá de las restricciones académicas, enriqueciendo su visión. Al regresar y establecerse en Madrid, su carrera tomó un giro significativo gracias a su labor en el diseño de tapices, escalando posiciones hasta alcanzar el prestigio de trabajar en la corte real. Esta etapa le brindó la oportunidad de estudiar de cerca las obras de Velázquez, por quien desarrolló una profunda admiración.

Goya fue prolífico y versátil, abarcando desde retratos hasta escenas costumbristas que reflejaban con agudeza la sociedad madrileña de su tiempo. Su obra, imbuida de una crítica social mordaz y un análisis antropológico profundo, nunca dejó de lado la temática popular. No obstante, sus incursiones en el erotismo le valieron conflictos con la Inquisición, siendo especialmente controversial el rumor de haber retratado desnuda a la Duquesa de Alba.

Su enfoque innovador también se extendió al arte de reportaje, donde capturó con maestría eventos históricos, otorgando a sus obras un valor estético y temático que trascendió la mera representación de hechos para tocar fibras universales.

La personalidad de Goya estuvo marcada por un carácter difícil, agravado por una sordera que algunos atribuyen al saturnismo, consecuencia de su exposición al plomo presente en las pinturas. Este aislamiento forzado lo empujó hacia una fase creativa aún más profunda, dando origen a las Pinturas Negras, obras que anticipaban el expresionismo y el surrealismo décadas antes de su reconocimiento formal.

Francisco de Goya (ebook)

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Francisco de Goya y Lucientes

(Fuendetodos, provincia de Zaragoza 30-III-1746 — Burdeos, Francia 16-IV-1828). Pintor.

El cazador (1775). Boceto para el cartón del tapiz La caza de la codorniz. Biblioteca Nacional, Madrid.

El cacharrero (1779), obra de Francisco de Goya, Museo Nacional del Prado, Madrid. Es uno de los cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara y estaba destinado a la decoración del comedor de Carlos IV de España, entonces Príncipe de Asturias. De este cartón, que se encuentra en el Museo Nacional del Prado, se hicieron dos tapices que se conservan en el Palacio de El Pardo —el mencionado palacete de los príncipes— y en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Vida y obra

Fue el cuarto de los hijos (el segundo varón) de José Goya Franque, maestro dorador de cierto nombre en Zaragoza, y de Gracia o Engracia Lucientes Salvador, que tenía parientes en Fuendetodos, pequeño pueblo a unos 40 km al sur de Zaragoza. Por eso, acaso para evitar las sequías y epidemias de la capital, acaso por haberse encargado a José algo que dorar en esa aldea o sus contornos, se ausentan de Zaragoza durante el embarazo de Gracia y, nacido el niño, se le bautiza en la iglesia parroquial y se le impone el nombre del santo del día, según costumbre aragonesa, además del de su padre, Francisco de Paula José Goya; la “de” aparecerá mucho más tarde, en la época en que comience a ser famoso el apellido, para darle mayor rango. Este matrimonio tendría más hijos: Tomás, que siguió el oficio del padre; Camilo, que se ordenó sacerdote y sería posteriormente capellán de Chinchón; y Rita, que casó y vivió en Zaragoza.

No se sabe con exactitud cuánto tiempo se quedaron los Goya en Fuendetodos, ya que en 1760 estaban en Zaragoza, donde vivían cerca del Arco de la Morería, próximo a las Escuelas Pías, donde Francisco cursó las primeras letras, teniendo como maestro al padre Joaquín, en cuya clase conoció a Martín Zapater (1746-1803), uno de sus mejores amigos con quien sostendría, desde su traslado a Madrid en 1774, una nutrida correspondencia que constituye una de las principales fuentes de información acerca del artista; según el sobrino de Martín, que publicó en 1868 parte de esas cartas, los viejos de Fuendetodos con quienes habló recordaban “que Goya era travieso e inquieto cuando chico; que borroneaba figuras y que pintó en la capilla de las Reliquias unos cortinajes al fresco y después, al óleo, en las puertas del retablo, la Venida de la Virgen del Pilar”. Estas pinturas (destruidas) no son anteriores a 1762; según aquéllos, al verlas Goya en 1808, en que visitó su pueblo natal durante el segundo sitio de Zaragoza por los franceses, exclamó: “No digáis que eso lo he pintado yo”.

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(Ciudad de México, México, 14-VII-1929 — 25-V-2022). Eduardo Lizalde Chávez. Escritor, académico, catedrático y traductor mexicano.

Eduardo Lizalde
Nombre completo	Eduardo Lizalde Chávez
Nacimiento	14 de julio de 1929 Ciudad de México
Defunción	25 de mayo de 2022 Ciudad de México
Seudónimo	El Tigre
Ocupación	escritor, catedrático, académico, traductor
Nacionalidad	mexicana
Período	siglos XX-XXI
Lengua de producción literaria	español
Género	poesía
Movimientos	Poeticismo
Obras notables	Cada cosa es Babel (1966), La zorra enferma (1974), Caza mayor (1979), Tabernarios y eróticos (1989), El tigre en la casa (1970), Otros tigres (1995).

Vida y obra

Aprendió a leer a los cinco años de edad, y durante su infancia leyó a autores como Julio Verne y Emilio Salgari, y con sólo doce ya leía obras de los franceses Honoré de Balzac y Émile Zola. También por aquél entonces aprendió a escribir sonetos con la ayuda de su padre, ingeniero de profesión.

Cursó estudios superiores en la Universidad de Puebla (los preparatorios) y en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en su Facultad de Filosofía y Letras, que compaginó con los de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) —uno de sus sueños infantiles fue el de ser compositor o músico; llegó a ser un experto conocedor de la ópera—. En 1984, por otra parte, obtuvo la Beca Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para ampliar estudios en los EE.UU.

«El tigre es una figura fascinante desde los tiempos bíblicos hasta la etapa actual y no creo que haya un escritor que no haya mencionado nunca al tigre. El tigre es la imagen de la muerte, de la destrucción, y además, de la belleza; es solamente un instrumento metafórico.»

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«Mi infancia y mi juventud están marcadas por la sucesión de los hechos más trágicos de nuestro siglo: las guerras. La guerra civil española. la segunda guerra europea, la postguerra o guerra fría, fueron acontecimientos que pudieron influir en mi joven vida dejando en ella una visión pesimista de la existencia y del mundo: odio, rivalidad, destrucción y muerte. Pero hubo siempre junto a mí una noble figura que cuidó de entregarme otra visión del mundo: optimista, bella, esperanzadora. Fue mi padre. De su mano y en sus brazos pasé innumerables horas en la contemplación de las obras del Museo del Prado, en mi Madrid natal. Madrid, que mis ojos de niña ven todavía envuelto en una aura de hermosura y grandeza, guardaba para mí -junto a aquella figura venerable- el germen de mi vocación artística» Párrafo inicial de su libro «Flor de soledad y silencio».

Asociada frecuentemente con personajes de óperas de Rossini, Mozart y Bizet, admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena. Su debut oficial se produjo en el Ateneo de Madrid, el 16 de febrero de 1957, con el primero de una serie de recitales en los que interpretó el ciclo de Schumann ‘Amor y vida de mujer’. Poco después interpretó el papel de Trujamán de ‘El retablo de maese Pedro’, de Falla, en el Auditorio de la RAI.

Teresa Berganza

(Madrid, 16-III-1933 — San Lorenzo de El Escorial, Comunidad de Madrid, 13-V-2022). Teresa Vargas. Mezzosoprano.La mezzosoprano Teresa Berganza.

Trayectoria artística

Su carrera se ha desarrollado fundamentalmente a través de la ópera y los recitales, habiendo intervenido también en zarzuelas y operetas. De vocación temprana, espoleada por su padre, tras comenzar estudios musicales en su colegio de educación primaria y secundaria, la Fundación Vázquez de Mella, los amplió en el Conservatorio de Madrid, donde estudió las especialidades de piano, órgano, composición y armonía, música de cámara, historia de la música y dirección orquestal.

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Creador de personajes conflictivos y atormentados que reflejaban las contradicciones del alma humana y su aspiración a la pureza, Fiódor Dostoyevski elaboró una magna obra narrativa por la que sería considerado uno de los novelistas más geniales de la literatura universal de todos los tiempos.

«Me representaba de modo muy claro que la vida y el mundo no dependían más que de mí. En realidad, hasta podía decirse, en aquel momento, que el mundo no había sido creado más que para mí. […] Y puede puede suceder que, en efecto, nada exista para nadie después de mí y que el mundo entero, una vez que se haya abolido mi conciencia, se desvanezca como un fantasma, puesto que no es más que el objeto de mi conciencia, y que se aniquile, puesto que todo el mundo y todos los hombres acaso no sean más que yo mismo…» — De Fiódor Dostoyevski, El sueño de un hombre ridículo.

1 Introducción

2 Biografía breve

3 Aspectos cruciales de su vida

3.1 Cautiverio en Siberia

3.2 Primer matrimonio

3.3 Paulina Súslova, las deudas y el juego

3.4 Segundo matrimonio

3.5 Últimos días4 Análisis de su obra literaria

4.1 Reflejo de su vida en su obra4.2 Los personajes dostoievskianos

5 Cronología biográfica

6 Obras completas

6.1 Novelas

6.2 Relatos cortos

6.3 Artículos, ensayos y otros escritos

6.4 Recopilaciones

7 Bibliografía

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Mienciclo Ebooks:

Annual es ya un mito; el recuerdo de algunos españoles que aún evocan la tragedia. Ahora que se cumple el centenario de aquel día fatídico. El Desastre de Annual, entierra en el olvido desde hace 100 años bajo el más abominable y ominoso de los silencios.

El 21 de julio de 1921, el asedio de las harkas rifeñas a la posición de Annual presagiaba lo peor. El general Silvestre, jefe de la Comandancia General de Melilla y principal responsable de la aventura de haberse adentrado en territorio enemigo, había visto desde su puesto de mando en Annual, como ardían los últimos rescoldos de la posición de Igueriben. Murieron todos. Perecieron después de soportar el asedio hasta llegar a beber sus propios orines. Y si algún superviviente hubo fue degollado.

El Desastre de Annual reúne tal cúmulo de despropósitos, episodios de crueldad e incompetencias que se convierte en un caso único en las derrotas militares. Y si no fuera porque el balance es la muerte —10.000 españoles fallecidos en apenas 15 días y varios miles más de rifeños— bien podría escribirse este negro episodio de la historia de España como la más ignominiosa de las tragedias. Ni siquiera el impecable Expediente Picasso (9 meses de arduas indagaciones y 2.433 de testimonios), en el que se recoge detalladamente la realidad de lo acontecido ha sido capaz de mantener vivo el recuerdo.

Annual y las Guerras Hispano-Marroquies

Annual es un nombre «maldito» en la historia contemporánea de España. en efecto, es la peor derrota de su historia después de las de 1898. con ella culmina una política marroquí que proporcionó a España, junto a escasos y discutibles beneficios materiales, desastres militares, miles de muertos, crisis sociales y políticas, odios y rencores, y que condicionó la evolución posterior del país, contribuyendo a preparar el camino a la guerra civil de 1936 y a sus posteriores consecuencias.

En marruecos, por el contrario, Annual tiene un signo completamente diferente: un pequeño estado en ciernes consigue vencer a una potencia europea y crear al mismo tiempo una entidad política propia, la república del Rif. el Rif y Ben abd el-krim se convierten en un símbolo para los marroquíes. su hazaña será un primer paso, prematuro sin duda, pero determinante, para la posterior evolución del nacionalismo anti-colonial en marruecos y, en parte, en el resto del mundo colonizado

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Desastre de Annual

Episodio bélico de la Guerra de Marruecos iniciado tras la victoria de las tropas rifeñas del nacionalista ‘Abd el-Krim sobre el ejército español en Annual el 21-VII-1921.Desastre de Annual. Obra inacabada, óleo sobre tela firmado del pintor Antonio Muñoz Degrain, (1840–1924).

Desde 1919 la situación del Protectorado establecido tras el Convenio hispano-francés de 27-XI-1912 había evolucionado en dos sentidos contrapuestos. Por una parte ‘Abd el-Krim, antiguo funcionario de la administración española, se había rebelado al frente de la cabila Beni Urriaguel, la más poderosa del Rif. Por otra el general Dámaso Berenguer, nombrado alto comisario el 25-I-1919, había impulsado la expansión hacia los territorios reservados a España en el Convenio.

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Valéry Giscard d’Estaing tenía un porte aristocrático y una figura imponente desde su casi 1,90 de altura. Nació en 1926 en Coblenza (Alemania) donde su padre era director de finanzas del Alto Comisariado de Francia en la Renania ocupada tras la I Guerra Mundial.

Valéry Giscard d’Estaing

(Coblenza, Alemania, 2-II-1926 — Tours, Francia, 2-XII-2020). Político francés. Expresidente de la República Francesa (1974-1981).

Valéry Giscard d’Estaing
El expresidente de la República francesa, Valéry Giscard d’Estaing.
Presidente de la República Francesa
19 de mayo de 1974-21 de mayo de 1981
Predecesor	Georges Pompidou
Sucesor	François Mitterrand
Copríncipe de Andorra
19 de mayo de 1974-21 de mayo de 1981
Predecesor	Georges Pompidou
Sucesor	François Mitterrand
Presidente de turno del Consejo Europeo
1 de enero de 1979-30 de junio de 1979
Predecesor	Helmut Schmidt
Sucesor	Jack Lynch
Datos personales
Nacimiento	2 de febrero de 1926 Coblenza  Alemania
Fallecimiento	2 de diciembre de 2020 Tours  Francia
Partido	Unión para la Democracia Francesa (UDM) Unión por un Movimiento Popular (UMP)
Cónyuge	Anne-Aymone Sauvage de Brante

Orígenes y formación

Nació en Coblenza, Alemania, en el seno de una familia burguesa que compró su condición aristocrática. Es el primogénito de Edmond Giscard, importante financiero y economista, y de May Bardoux, hija de un senador y diputado de la República. Estudió en los liceos Janson de Sailly y Louis-le-Grand de París. Posteriormente ingresó en la Escuela Politécnica, pero interrumpió sus estudios para enrolarse como voluntario en el Ejército, después de participar en la Resistencia. Tenía 18 años y participó en las campañas de Francia y Alemania en la II Guerra Mundial (1939-1945), por lo que fue condecorado con la Cruz de Guerra.

Hombre de cultura, escritor de novelas y ensayos, miembro de la Academia, fue quien decidió transformar una estación de tren en museo para albergar la pintura del XIX en la que brillan los impresionista, el Museo d’Orsay.

La política exterior de Valéry Giscard marcará un antes y un después en la construcción europea. Junto al canciller alemán Helmut Schmidt, impulsó la creación del Sistema Monetario Europeo (SME) y defendió la introducción de elecciones directas para designar a los diputados del Parlamento Europeo. 

Europeísta convencido, tras 40 años en la escena nacional francesa saltó a la arena europea, convirtiéndose en eurodiputado en 1989 hasta 1993. 

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Ocupa el sillón X en la Real Academia Española desde 2006, es doctor honoris causa por la Universidad Politécnica de Valencia y ha sido lector de Literatura Española en la Universidad de Cambridge y profesor de español en la Universidad de Oxford.

“Con la poesía he tratado de tantear respuestas, clarificar oscuras emociones y, así, ir tratando de ver con mayor nitidez, con mayor claridad, las oscuridades que nos acompañan en la vida. La poesía tantea las sombras para encontrar un poco de luz”.

Francisco Brines

(Oliva, provincia de Valencia, 22-I-1932). Poeta. “Premio Miguel de Cervantes” del año 2020.Francisco Brines, el poeta melancólico «que tantea en las sombras que nos acompañan», ganador del Premio Cervantes 2020.

Vida y obra

Licenciado en Derecho y Filosofía y Letras, forma parte de la Generación del 50. Como poeta de transición aparece en la Antología de la nueva poesía española de J. Batlló junto a Carlos Barral, José Manuel Caballero Bonald, Jaime Gil de Biedma, Ángel González, José Agustín Goytisolo, P. Gimferrer, Claudio Rodríguez, José Ángel Valente y otros.

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