Antoni Gaudí, maestro de la arquitectura from JA Enciclo on MZE Zoomin

Antoni Gaudí i Cornet

(Reus, Tarragona, 25-VI-1852 –Barcelona, 10-VI-1926). Arquitecto. Alumno de los escolapios en su ciudad natal (1863-1868) y del Instituto de Enseñanza Media de Barcelona (1868-1869).

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Antoni Gaudí

(Reus, Provincia de Tarragona, España, 25-VI-1852 — Barcelona, España, 1-VI-1926). Antoni Gaudí i Cornet. Arquitecto español de gran personalidad, el más original de los modernistas, y fecundo creador, cuya obra prefigura las tendencias más audaces de la arquitectura contemporánea. Fue en Barcelona donde desarrolló la mayor parte de su actividad profesional.

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«De Gaudí podrán podrán decirse muchas cosas. Yo las he dicho en muy diversos sitios, en libros, en artículos, en ensayos y también he pasado muy buenos ratos contemplando sus obras, tan contradictorias a veces.

Gaudí empieza por ser una contradicción en sí mismo, lo que no quiere decir que su obra carezca de coherencia o unidad, que eso es otra cuestión. Precisamente hay obras de Gaudí en las que esas contradicciones han generado una poderosa expresión unitaria.

Analicemos algunas de estas contradicciones. Por ejemplo, Gaudí es un gran genio constructor, posiblemente uno de los mayores genios constructores que jamás hayan existido. Sus elementos arquitectónicos —arcos, bóvedas, columnas, etcétera— se conciben al servicio de la función mecánica que ejercen. Esta teoría ha dado lugar a los arcos parabólicos y a las columnas inclinadas, rasgos peculiares de su estilo. Según César Martinell, esto supone el mayor avance de la arquitectura en piedra, desde la época ojival hasta nosotros. Pero al mismo tiempo, este maestro de la construcción y de la estereotomía, porque puede ir más allá de las leyes mecánicas, hace muchas veces befa y burla sangrante de ellas.

En el Parque Güell, las columnas dóricas, que indican pesantez y reposo casi clásicos, sostienen un techo que parece un blando velario, abolsado por el peso del agua o movido por el viento; una forma perfectamente anticonstructiva, en contradicción con la rigidez de las columnas. Éste es uno de los recursos en que se goza estéticamente el maestro para obtener efectos desconcertantes. Las formas blandas, en contraste con la dureza geométrica, son puro surrealismo y el surrealismo es uno de los ingredientes no desdeñables de Gaudí. Por eso Dalí lo consideró como un precursor y, poco después de su muerte, dio una conferencia sobre él en París que pasó casi inadvertida. Por eso pudo hablar…

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Gian Lorenzo Bernini, destacado artista cuya prolífica carrera se extendió a lo largo de sesenta años, dejó un impacto significativo en la escena artística de la Roma de la Contrarreforma. Su legado se manifiesta en numerosas obras emblemáticas, siendo la basílica de San Pedro, con su distintivo baldaquino de bronce, la Scala Regia y la majestuosa perspectiva de la plaza, solo una parte de su extraordinario repertorio.

A pesar de no haber cursado estudios regulares y carecer de conocimientos en latín, Bernini fue elogiado por su genialidad. Su formación autodidacta junto a su padre, un escultor florentino, le proporcionó habilidades excepcionales en dibujo y escultura. El cardenal Scipione Borghese, mecenas de gran fortuna, auspició las primeras esculturas notables de Bernini en los jardines de la villa Borghese.

Bernini fue comparado con un nuevo Miguel Ángel, un «hombre universal» capaz de llevar el arte católico a nuevas alturas de perfección, como se evidencia en obras como «El rapto de Proserpina» y «Apolo y Dafne». Su virtuosismo técnico y expresividad le valieron fama instantánea, elogios que se reflejaron en las palabras de Chantelou, destacando «un talento completamente particular para expresar las cosas con la palabra, el rostro y la gesticulación».

En 1623, el acceso al trono papal de Urbano VIII propulsó a Bernini al centro del escenario artístico. Encargado por el pontífice, embelleció la basílica de San Pedro con el baldaquino y la tumba monumental. A pesar de conflictos y humillaciones durante el papado de Inocencio X, Bernini continuó creando obras maestras, como la capilla Cornaro con la extraordinaria escultura «El éxtasis de Santa Teresa».

Su ingeniosa estratagema para ganarse el favor de Inocencio X le llevó a diseñar la famosa fuente de los Cuatro Ríos, inaugurada en 1651. Bajo el patrocinio de Alejandro VII, Bernini remodeló la plaza de San Pedro, aunque sus proyectos costosos generaron críticas. Su breve visita a la corte de Luis XIV en París estuvo marcada por desacuerdos con arquitectos locales y proyectos rechazados para la remodelación del Louvre.

En sus últimos años, Bernini enfrentó escándalos personales, pero su dedicación artística no menguó. A los 80 años, completó la tumba del papa Alejandro VII y falleció al año siguiente. Sus funerales, celebrados en Santa Maria Maggiore, reflejaron el reconocimiento a un hombre que logró que «la gloria de Roma ilumine el siglo».

Gian Lorenzo Bernini

(Nápoles, Italia, 7-XII-1598 — Roma, Italia, 28-XI-1680). Arquitecto, escultor y pintor italiano.

Gian Lorenzo Bernini
Gian Lorenzo Bernini, destacado escultor, arquitecto y pintor italiano, dejó una huella imborrable en la escena artística de su época. Reconocido como el principal escultor de su generación, se distinguió por ser el creador del estilo escultórico barroco. Su prolífica carrera se desarrolló principalmente en Roma, donde sus obras perduran como testamento de su genialidad.
Nombre	Gian Lorenzo Bernini
Nacimiento	7 de diciembre de 1598 Nápoles  Italia
Fallecimiento	28 de noviembre de 1680 Roma  Italia
Ocupación	Escultor, pintor y arquitecto
Padres	Angelica Galante y Pietro Bernini

Introducción

Es el artista más representativo, junto con Francesco Borromini, del barroco italiano del s. XVII, y verdadero constructor de la Roma barroca.

«hombre excepcional, artífice sublime, nacido por disposición divina y para que la gloria de Roma ilumine el siglo.»

papa Urbano VIII

Vida y obra

Se formó en el taller de escultura de su padre, Pietro Bernini (Sesto, Italia, 6-V-1562 – Roma, 29-VIII-1629). Bajo la protección de siete pontífices tuvo ocasión de realizar su polifacética actividad. En su carrera influyó decisivamente, en concreto, la protección que le dispensaron Urbano VIII (1623-1624) y Alejandro VII (1655-1657).

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Sin embargo, tras la reconquista de Córdoba por parte de los cristianos en 1236, la mezquita fue consagrada como iglesia y se inició el proceso de cristianización del edificio. En este contexto, se decidió la construcción de una catedral en el interior de la antigua mezquita, conservando gran parte de su estructura original.

El arquitecto Hernán Ruiz fue uno de los principales responsables de la transformación y ampliación de la Mezquita en una catedral cristiana. Aunque no se tiene una fecha precisa del inicio de su intervención, se estima que su trabajo se desarrolló a lo largo del siglo XVI.

Catedral de Córdoba from Tais Marcato on MZE Zoomin

Hernán Ruiz y su equipo llevaron a cabo diversas modificaciones y adiciones al edificio existente. Se construyeron capillas, se modificaron las naves y se añadieron elementos propios de la arquitectura gótica y renacentista, como la Capilla Mayor y la Capilla del Sagrario. Estas adiciones se hicieron respetando en gran medida la estructura y ornamentación islámica original, lo que contribuye a la peculiaridad y riqueza arquitectónica de la Catedral de Córdoba.

Es importante destacar que la construcción de la Catedral de Córdoba en la Mezquita fue un proceso complejo y continuo a lo largo de los siglos, con la participación de diferentes arquitectos y artistas. Hernán Ruiz desempeñó un papel fundamental en la adaptación del edificio para su uso cristiano y dejó su huella en la configuración actual de la catedral.

La Catedral de Córdoba, conocida oficialmente como la Santa Iglesia Catedral Basílica de Nuestra Señora de la Asunción y de los Santos Justo y Pastor, es un destacado ejemplo de la fusión de estilos arquitectónicos y culturas que se encuentran en la ciudad de Córdoba. Es considerada uno de los principales hitos del patrimonio cultural y arquitectónico de España.

 Centro histórico de Córdoba

… de oro admirables. En el s. XIX, la gran figura es el escultor neoclásico. J. Alvarez Cubero (1768-1827), que nació en Priego de Córdoba y buena parte de su etapa formativa transcurrió en Córdoba.

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Mezquita de Córdoba

… . Detalle de la puerta de Santa Catalina.Image:igee_0001_0006_0_img6094.jpg Sección parcial de la Mezquita de Córdoba. Detalle de la ornamentación de la puerta de .(4.643 palabras)

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Candela colaboró en infinidad de proyectos, de los cuales son de sobra conocidos los alrededor de treinta y dos edificios ubicados en diferentes puntos de ciudad de México, además de los construidos en los estados de Morelos y Monterrey.

Félix Candela Outeriño

Félix Candela Outeriño
Reconocido arquitecto y famoso por la creación de estructuras basadas en el uso extensivo del paraboloide hiperbólico.
Información personal
Nombre	Félix Candela
Nacimiento	27 de enero de 1910  Madrid, España
Defunción	7 de diciembre de 1997 Durham, Carolina del Norte
Proyectos realizados
Edificios representativos
Premios	Premio Augusto Perret de la Unión Internacional de Arquitectos

(Madrid, 27 de enero de 1910; † Durham, 7 de diciembre de 1997). Arquitecto español. Accedió la nacionalidad mexicana en 1941 y a la norteamericana en 1978. Famoso por la creación de estructuras basadas en el uso extensivo del paraboloide hiperbólico.

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Félix Candela Outeriño

(Madrid, 27-I-1910 — Durham, Carolina del Norte, Estados Unidos de América (EE.UU.), 7-XII-1997). Arquitecto con nacionalidad mexicana.

Formación

Graduado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (1927-1935) dependiente de la Universidad Politécnica de Madrid, amplió estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando junto con Eduardo Robles Piquer y Fernando Ramírez de Dampierre. Fue becado gracias a su tesis doctoral para ampliación de estudios en Alemania (1936), pero el estallido de la Guerra Civil (1936-1939) le impidió aprovecharla.

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Dos frases hechas suyas han trascendido los contextos de la arquitectura: «Menos es más» y «Dios está en los detalles»

La exactitud de la proporción, la valoración de la infraestructura como elemento estético y la precisión en el detalle fueron tres de las premisas sobre las que basó su creación el arquitecto estadounidense de origen alemán Ludwig Mies Van der Rohe.

Junto a figuras como Walter Gropius, Le Corbusier o Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohedestacó en el panorama de la arquitectura moderna.

La investigación en el campo de las formas rectilíneas y la búsqueda de la elegancia en la simplicidad hicieron de Mies van der Rohe una de las personalidades más influyentes en la arquitectura del siglo XX.

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Ludwig Mies Van der Rohe
Ludwig Mies Van der Rohe
Información personal
Nombre	Ludwig Mies Van der Rohe
Nacimiento	27 de marzo de 1886 Aquisgrán Alemania
Defunción	17 de agosto de 1969 Chicago Illinois  Estados Unidos
Proyectos realizados
Proyectos realizados	Pabellón de Alemania en la Exposición Universal de Barcelona (1929), Casa Farnsworth (1946), Edificio Seagram (1958), Apartamentos Lake Shore Drive (1949), Neue Nationalgalerie – Complejo cultural Kulturforum (1968).

Hombre de lo universal, Leonardo da Vinci fue la figura más importante del Renacimiento europeo, y quizás, en toda la historia de la humanidad, el único individuo que se ha realizado en igual medida en el terreno de la pura creación artística y en el de la ciencia propiamente dicha. En él se unieron la inteligencia más rigurosa y la imaginación más viva.

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(Vinci, cerca de Florencia, Italia, 15-IV-1452 — castillo de Cloux, actualmente Clos-Lucé, Turena, Francia, 2-V-1519). Leonardo di ser Piero da Vinci. Pintor, arquitecto, escultor, ingeniero e inventor italiano. Encarna los nuevos derroteros del Renacimiento y la crisis de la cultura de fines del s. XV.

Vida y obra

Su vida artística se puede dividir en cuatro períodos: florentino (1452-1482), milanés (1483-1499), vida errante (1500-1516) y el último, que abarca tres años, desde el exilio voluntario en Francia, en la corte de Francisco I de Francia, hasta su muerte.

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Contenido

• 1 Vida y obra
• 1.1 Periodo florentino
• 1.2 Periodo milanés
• 1.3 Periodo errante
• 1.4 Período francés
• 1.5 Principales aportaciones
• 2 Biografía ampliada
• 3 Juventud y descubrimientos técnicos
• 4 Primer período milanés
• 5 El regreso a Florencia
• 6 De nuevo en Milán: de 1506 a 1513
• 7 Ultimos años: Roma y Francia
• 8 Citas y frases célebres de Leonardo da Vinci
• 9 Leonardo, la «Leyenda»
• 10 Cronología
• 11 Listado alfabético de la obra pictórica de Leonardo da Vinci
• 12 Bibliografía
• 13 Enlaces ebooks

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Mienciclo Plus: Mostrando 1-20 de 373 resultados para la consulta Leonardo Da Vinci

Ningún monumento como el monasterio de El Escorial representa mejor al monarca de la dinastía austríaca española, Felipe II, y a un largo y trascendental reinado (1556-1598) de 42 años, pero que en realidad es todavía más largo si se le suman los años de regencia y los periodos de gobierno en las ausencias de su padre, Carlos I.

En sus últimos años, el rey Felipe II (1527-1598) llevó con mano férrea las riendas del mayor imperio del mundo desde este palacio y monasterio. En el llamado panteón Real han encontrado sepultura todos los monarcas a partir de Carlos I. El Escorial simboliza a la perfección el inicio de la Contrarreforma y la ruptura con los estilos arquitectónicos hasta entonces propios de España, por lo que también representa un cambio innovador en la historia de la arquitectura.

«Nobleza, sencillez y severidad sin ostentación» fueron las lacónicas indicaciones que Felipe II dio al arquitecto real Juan Bautista de Toledo, cuando en 1563 le encargó construir en la falda sur de la sierra de Guadarrama, a más de 1.000 metros de altitud en las cercanías de la aldea de El Escorial, un monumento al poder y la grandeza del imperio español.

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Monasterio y Sitio de El Escorial, Madrid Patrimonio de la Humanidad — Unesco
San Lorenzo de El Escorial fue a la vez monasterio, panteón,palacio y el centro de gobierno de un imperio.
Coordenadas	40°35′12″N 4°08′53″O / localizar, localizar
País	España
Tipo	Cultural
Criterios	I,II,VI
N° identificación	318
Región2	Europa y América del Norte
Año de inscripción	1984 (VIII sesión)
1 Nombre oficial según Unesco 2 Clasificación según Unesco

Patio de los Evangelistas de El Escorial. El claustro de estilo renacentista, construido ya en época de Felipe II, marca un punto central en la vida del monasterio. Se trata de un claustro que contiene, en el centro, un templete dórico realizado por Juan de Herrera con estatuas de los cuatro evangelistas.

La grandiosa biblioteca fundada por Felipe II, gran defensor del arte y la cultura. Los frescos del techo de esta sala ricamente decorada, de 54 metros de largo, son de Pellegrino Tibaldi (1527-1596) y Vicente Carducho (1578-1638).

 

Monasterio y Sitio de El Escorial en Madrid

… santo, y por su especial devoción al mismo, a cuyo nombre y gloria dedicó El Escorial. El Escorial, fundación religiosa Según la carta de fundación, los fines de ésta eran: a) Dar …

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El Escorial, metáfora en piedra

He aquí algunas referencias gráficas que reproducen difusas permutaciones imaginarias, aleatoriasdesde su concreción, propuestas desde las imágenes que las palabras prestan, ni siquieraaproximadas a …

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Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

… , Catillo, Teniers, y otros maestros de la Manufactura de Santa Bárbara. San Lorenzo de El Escorial

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Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

El de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un palacio real, una , un , una y un monasterio. Situado …

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El Escorial: metáfora en piedra

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San Lorenzo de El Escorial

Introducción Villa, mun. y p. j. de la . 1.032 m de alt. 56,4 km2. 13.039 h. . A 51 km al NO. de la cap. de la prov. Sit. en la com. de de Madrid, limita con los térmm. de al N. y NE., al NE …

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Biblioteca del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Biblioteca fundada por Felipe II en 1565, se encuentra instalada sobre la entrada principal del monasterio de (Madrid), con acceso desde la lonja (v. , El -). Su situación, en eje con las …

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Los objetivos fueron cuatro: erigir un monumento religioso en acción de gracias; construir un panteón digno del emperador Carlos V y la emperatriz Isabel de Portugal, sus padres, así como para su propia sepultura y la de los reyes sucesores; crear un centro de cultura para los clérigos y fundar una mansión real.

El rey Felipe II nombró en 1562 a Juan Bautista de Toledo arquitecto de la fábrica, quien en unión del secretario Pedro de Hoyo y de los frailes Juan de Huete y Juan de Colmenar, designados por la orden, dispusieron los trabajos iniciales de limpieza y explanación, colocándose la primera piedra el 23 de abril de 1563. No se conoce el plano primitivo trazado por Juan Bautista de Toledo y modificado sin cesar por la opinión de los frailes y el parecer del rey.

«El conjunto del Monasterio de El Escorial viene a ser con el discurrir de los tiempos, la expresión más cabal de las modernas teorías entre las relaciones, forma-contenido, idea-ejecución, entre mundo sensible y mundo intelectivo en arquitectura. Han sido tantos los tópicos y las veleidades apriorísticas que a lo largo de las épocas se han vertido sobre tan significativo monumento, que resulta enojoso cualquier comentario sin percibir la carga emocional de tan pesada como aburrida retórica. Conjurada su visión por una historiografía más técnica que filosófica, más anecdótica que poética o iconológica y avasallada su imagen en los últimos tiempos por el pillaje de secuencias políticas de ingrato recuerdo. Su biografía arquitectónica se ha visto envuelta en el maquillaje siniestro, aún por esclarecer en muchos pasajes, en su objetiva dimensión histórica de su artífice y constructor Felipe II y que para desgracia de la cultura española sigue difuminándose en verdades a medias o en aproximaciones historiográficas por lo que se refiere al conjunto arquitectónico que lo alejan de una comprensión verdadera en el entorno de la cultura española y de la fecundidad y maestría de su propuesta espacial. «

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El Escorial simboliza a la perfección el inicio de la Contrarreforma y la ruptura con los estilos arquitectónicos hasta entonces propios de España, por lo que también representa un cambio innovador en la historia de la arquitectura.

Monasterio y Sitio de El Escorial, Madrid Patrimonio de la Humanidad — Unesco
San Lorenzo de El Escorial fue a la vez monasterio, panteón, palacio y el centro de gobierno de un imperio.El hecho de que esta monumental construcción se llevara a cabo en veintiún años fue un logro considerable para su época.
Coordenadas	40°35′12″N 4°08′53″O / localizar, localizar
País	España
Tipo	Cultural
Criterios	I,II,VI
N° identificación	318
Región2	Europa y América del Norte
Año de inscripción	1984 (VIII sesión)
1 Nombre oficial según Unesco 2 Clasificación según Unesco

Monasterio y Sitio de El Escorial en Madrid

… santo, y por su especial devoción al mismo, a cuyo nombre y gloria dedicó El Escorial. El Escorial, fundación religiosa Según la carta de fundación, los fines de ésta eran: a) Dar …

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Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

… la sierra de Guadarrama, en las inmediaciones de la villa de San Lorenzo de El Escorial (España). Lo mandó construir Felipe II para conmemorar la victoria sobre los franceses en la …

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El Escorial: metáfora en piedra

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Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Edificio sit. en el térm. mun. de San Lorenzo de (Madrid), construido entre 1563 y 1582. Ningún monumento como el monasterio de representa mejor al monarca de la dinastía austríaca española, …

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Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

… la sierra de Guadarrama, en las inmediaciones de la villa de San Lorenzo de El Escorial (España). Lo mandó construir Felipe II para conmemorar la victoria sobre los franceses en la …

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Biblioteca del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Biblioteca fundada por Felipe II en 1565, se encuentra instalada sobre la entrada principal del monasterio de (Madrid), con acceso desde la lonja (v. , El -). Su situación, en eje con las …

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Coronado por Giorgio Vasari en su obra Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori italiani, da Cimabue insino a’ tempi nostri 1550; segunda edición ampliada en 1568), como la suprema cima artística de todos los tiempos.

Miguel Ángel disfrutó ya en vida de una admiración e influencia generalizadas, que han sobrevivido posteriormente. Aunque él mismo se considerase principalmente escultor, lo cierto es que a través del dibujo dominó también la arquitectura y la pintura de su tiempo con una capacidad de inventiva y superación portentosas. Además, gran amante de la literatura y, sobre todo de la obra de Dante, dio a luz una elevada creación poética, dejando una obra polifacética, pero de unidad y coherencia extraordinarias.

 

Miguel Ángel
Busto de Miguel Ángel, obra de Daniele da Volterra
Nombre completo	Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Nacimiento	6 de marzo de 1475 Caprese República de Florencia
Fallecimiento	18 de febrero de 1564 Roma Estados Pontificios
Nacionalidad	Súbdito de la República de Florencia
Movimiento	Renacimiento, manierismo

(Caprese, Toscana, República de Florencia [actual Italia], 6-III-1475 – Roma, Estados Pontificios, [actual Italia], 18-II-1564). Nombre con el que se conoce al escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano Michelangelo Buonarroti, uno de los principales maestros del Renacimiento.

Contenido Introducción Vida y obra Estilo Escultura Pintura Obra arquitectónica Obra poética Ebook Bibliografía

IX. Miguel Ángel, íntimo

… conocida era acatada sin escándalo por la sociedad del Renacimiento.Las relaciones entre Cavalieri y Miguel Angel subsistieron hasta la muerte del escultor, quien tuvo el gran consuelo de tenerle a su …

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Miguel Angel, el ideal encarnado del Renacimiento

… lo sublime En todas sus obras, incluso en el caso de sus escasas figuras femeninas, Miguel Angel acentúa hasta llegar a la deformación intencionada la función expresiva de la musculatura. Pero sus …

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VIII. Por fin una mujer en la vida de Miguel Ángel: Vittoria Colonna

… prudente frenarle, y, pasando una temporada en Viterbo, le envió la siguiente carta:«Magnífico Messer Miguel Angel: No contesté antes a vuestra carta, por ser ella, podríamos decir, la respuesta a mi …

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VI. Miguel Ángel, arquitecto e ingeniero

… de esta famosa estatua ecuestre en bronce (siglo II) está ejecutada según el diseño de Miguel Angel, al igual que la doble escalera monumental del Palacio Senatorio (hoy Ayuntamiento), situado en las …

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Escultura realizada por entre 1501 y 1504 para la acaudalada cooperativa de mercaderes de la lana en Florencia. Se trata de una pieza monumental, de 410 cm de altura, tallada en mármol blanco de …

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Miguel Ángel

… de la Resurrección en el luneto, hubieran evocado la contemplación divina en el . realizada por Miguel Ángel. . Contemporánea de la es la de Cristo con la Cruz (1519-1521) de la romana …

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La Creación de Adán, pintura al fresco obra de Miguel Ángel (h. 1511), que adorna la bóveda de la Capilla Sixtina. Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel y es una de las obras pictóricas más complejas y más bellas de toda la historia del arte. Es un encargo del papa Julio II para sustituir la pintura que había en aquel momento a base de un fondo azul con estrellas doradas, que había sido realizada por Piero Matteo d’Amelia, según la tradición de los templos paleocristianos.

El papa Nicolás (1398-1455) proyectó una ciudad del Vaticano y una nueva iglesia de san Pedro que debía simbolizar el triunfo de la Iglesia católica romana. Pero esta nueva construcción no se inició hasta el año 1506, durante el papado de Julio II (1443-1513), quien también mandó construir el Belvedere.

La basílica de San Pedro de Roma (San Pietro in Vaticano), máxima expresión del Renacimiento y el barroco, en cuya construcción intervinieron afamados arquitectos, es uno de los grandes símbolos de la fe católica.

La Basílica de San Pedro es una de las cuatro basílicas papales o basílicas mayores de Roma; las otras son la Archibasílica de San Juan de Letrán, la Basílica de Santa María la Mayor y la Basílica de San Pablo Extramuros.

En la fachada de la basílica de San Pedro destacan unas columnas corintias de tamaño colosal. La inscripción hace referencia al papa Pablo V, bajo cuyo pontificado quedó terminado el pórtico. En la plaza de San Pedro se erige un obelisco que fue llevado a Roma por el emperador Calígula desde Heliópolis, en Egipto, en el año 37 d. de C.

Basílica de San Pedro de Roma

… afamados arquitectos, es uno de los grandes símbolos de la . Arte La moderna basílica de San Pedro ocupa los cimientos de la antigua que el emperador construyó, probablemente entre los años …

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Se convirtió en una excelente diseñadora capaz de aplicar su talento a joyas, muebles, zapatos, bolsos, barcos o la ropa con la que se vestía.

Fue la primera mujer que ganó el Pritzker de arquitectura, el premio más importante de este campo. Lo consiguió en 2004. Autora del Maxxi de Roma o el monumental Centro Heydar Aliyev en Bakú (Azerbaiyán), firmó el Centro Acuático en los Juegos Olímpicos de Londres.

(Bagdad, Irak, 31-X-1950 — Miami, Florida, Estados Unidos de América, 31-III-2016). Arquitecta y catedrática iraquí-británica. Se trata de la primera mujer y una de las más jóvenes galardonadas con el “Premio Pritzker de Arquitectura”, el más prestigioso en ese campo de las artes plásticas y la ingeniería.

Contenido Trayectoria profesional Principales obras Bibliografía Datos biográficos

El nuevo Centro Cultural Heidar Aliyev, levantado en Bakú (Azerbaiyán) por la arquitecta Zaha Hadid.

Viviendas en el viaducto de Spittelau (2006), en Viena, proyecto de Zaha Hadid.

Detalle de las estructuras del Pabellón-puente diseñado por Zaha Hadid para la Exposición Universal de Zaragoza 2008.

Obras más emblemáticas

El centro cultural la Heydar Aliyevfue, ubicado en Baku, Azerbaiyán (2013). Este edificio cuenta con un centro de conferencias, museo, salas de exposiciones y oficinas. El proyecto está destinado a desempeñar un papel integral en la vida intelectual de la ciudad.

El Guangzhou Opera House, China (2010). La estructura se encuentra sobre una superficie de más de 330 mil metros cuadrados en el distrito de Dongcheng. El centro comercial se finalizó después de treinta meses de construcción. El proyecto parte del diálogo entre las formas curvas de los cuatro volúmenes independientes, con una altura máxima de 67 metros y unidos por pasarelas, que transmiten la idea de movimiento y fluidez. La distribución del conjunto se organiza en torno a grandes patios interiores que buscan la continuidad de los espacios abiertos.

El Centro Acuático de Londres, construido para los Juegos Olímpicos de 2012. El concepto arquitectónico de este espacio está inspirado por las geometrías fluídas del agua en movimiento, creando espacios que reflejen los paisajes de la costa del Parque Olímpico. Una cobertura ondulada se eleva a partir del suelo como una onda, al mismo tiempo que describe el volumen de las piscinas de natación y el buceo.

El Museo Nacional de Arte del Siglo 21 en Roma, Italia, (2009). Este edificio tiene como idea el concepto de un campus urbano mezcla la idea de edificio tradicional que es sobrepasado por los espacios interiores que se amplían para poder incluir la ciudad entera. La complejidad de las formas, su contorno sinuoso y la variación y superposición de las dimensiones determinan un conjunto espacial complejo y una estructura funcional. Las paredes curvas que acaparan la atención de quienes lo visitan no solo son usadas para ser expuestas en el interior, sino también en el exterior, con murales, proyecciones o instalaciones.

El Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati ( 2003). Este proyecto tiene la particularidad de ser la primera obra construida por Hadid en EE UU. El edificio para tiene espacios para exhibiciones temporales de gran diversidad y representaciones. El hall de entrada y las circulaciones están organizados como una «alfombra urbana», conformando una superficie continua entre la calle exterior y la pared interior. Comenzando en la esquina donde se ubica el edificio, la superficie se curva hacia arriba y adentro, elevándose hasta convertirse en el muro posterior.

La Torre Eiffel cumple 126 años

Vista general de la orilla del Sena con el barco t… FRANCIA. ILE-DE-FRANCE. PARIS. París	Vista general de la orilla del Sena con la Torre E… FRANCIA. ILE-DE-FRANCE. PARIS. París	Segunda Guerra Mundial. Grupo de militares frances… FRANCIA. ILE-DE-FRANCE. PARIS. París	Torre Eiffel. FRANCIA. ILE-DE-FRANCE. PARIS. París
Torre Eiffel. FRANCIA. ILE-DE-FRANCE. PARIS. París	Torre Eiffel. FRANCIA. ILE-DE-FRANCE. PARIS. París	Segunda Guerra Mundial (1940). Soldado alemán hac… FRANCIA. ILE-DE-FRANCE. PARIS. París	Torre Eiffel. 1887-1889 FRANCIA. ILE-DE-FRANCE. PARIS. París

Es sin duda alguna uno de los monumentos más conocidos del mundo y recibe anualmente más de siete millones de visitantes. Cuando fue inaugurada, fue considerada monstruosa por los artistas de la época, tanto que se consideró derrumbarla en diferentes ocasiones. Fue diseñada por Gustave Eiffel en 1886 y desde su inauguración, ocurrida el 31 de marzo de 1889.

Introducción

Arquitecto, urbanista, escultor, pintor, un poco matemático, antoni gaudí hace pensar en las grandes figuras del renacimiento y, sin embargo, él mismo lo dijo, no buscaba una innovación, él construía, construía y construía dejándose llevar por su inspiración. un genio que en muchas ocasiones, por su aspecto, daba la impresión de ser un mendigo. en 1926 murió atropellado por un tranvía sin haber acabado la Sagrada Familia, su obsesión más absorbente…

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Biografía

(Río de Janeiro, Brasil, 15 de diciembre de 1907 – 5 de diciembre de 2012). Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho. Arquitecto brasileño, premio Pritzker de arquitectura y Príncipe de Asturias de las Artes, planificó y construyó la ciudad de Brasilia, inaugurada en 1961. Cursó estudios en el Colegio Bamabitas pero finalizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde se formó como arquitecto. En 1935 pasó al estudio de Lucio Costa y poco después colaboró con el arquitecto francés Le Corbusier, de quien fue discípulo.

Oscar Niemeyer Dibujando
Información personal
Nombre	Oscar Niemeyer
Nacimiento	15 de diciembre de 1907 Río de Janeiro, Brasil
Defunción	5 de diciembre de 2012 Río de Janeiro, Brasil
Proyectos realizados
Premios	Pritzker (1988) Praemium Imperiale (2004)

Su obra tiene un fuerte carácter ambiental, ya que Niemeyer siempre buscó adaptar los edificios a su entorno natural.También se le reconoce por  hacer convivir grandes volúmenes con espacios vacíos. Otro rasgo de su arquitectura es la utilización de pilotes de acero y hormigón.

Conocido por su estilo genuino para dibujar curvas con el cemento, es premio Pritzker -considerado el Nobel de arquitectura- (1988) y Príncipe de Asturias de las Artes (1989), además de poseer la Orden de las Artes y las Letras de España (2009).

También cuenta entre otros galardones con el premio Lenin de la Paz (1963), el León de Oro de la Bienal de Arquitectura de Venecia (1996), el premio UNESCO de la Cultura (2001) y el Imperial de Japón (2004).De 1998 son sus memorias «Las curvas del tiempo».

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La obra de Gaudí no es extraordinariamente dilatada en número, porque prefirió siempre la calidad de una labor eminentemente personal. Sin embargo, en cualquier obra de Gaudí encontramos tal suma de esfuerzo acumulado que podría decirse que con la imaginación, invención y esfuerzo artesanal que atesoran podrían vivir otros arquitectos toda una vida. Desde el proyecto hasta el último detalle de cerrajería, cerámica o mobiliario, todo ha pasado por su mano, hasta provocar el asombro por tan inagotables facultades creadoras.

«La belleza es el resplandor de la verdad, y como que el arte es belleza, sin verdad no hay arte”. Antoni Gaudí.

Biografía:

(Reus, Tarragona, España, 25-VI-1852 – Barcelona, España, 1-VI-1926). Antoni Gaudí i Cornet. Arquitecto español de gran personalidad, el más original de los modernistas, fecundo creador. Fue en Barcelona donde desarrolló la mayor parte de su actividad profesional. Tras obtener la titularidad del Bachillerato en su ciudad natal, se trasladó a Barcelona, donde cursó sus estudios superiores en la Escuela de Arquitectura, graduándose en 1878. Ya en esta etapa de formación realizó algunos proyectos, aunque no se llevaron a cabo, entre ellos un hospital para Barcelona y un paraninfo de la universidad. Pronto entró a trabajar en el estudio de Josep Fontseré i Mestres, con el que colaboró en la realización del parque de la Ciudadela de la Ciudad Condal, llevando a cabo con él la cascada y las rejas metálicas de las puertas, así como las farolas de la plaza Real.

«La belleza es el resplandor de la verdad, y como que el arte es belleza, sin verdad no hay arte”. Antoni Gaudí.

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Antoni Gaudí
Antoni Gaudí i Cornet (1878), fotografía de Pau Audouard.
Información personal
Nombre	Antoni Gaudí i Cornet
Nacimiento	25 de junio de 1852 Reus provincia de Tarragona  España
Defunción	10 de junio de 1926 Barcelona provincia de Barcelona  España
Proyectos realizados
Edificios representativos
Proyectos realizados	Casa Batlló (Barcelona) Casa Milà (Barcelona) Cripta de la Colonia Güell (Santa Coloma de Cervelló) Palacio Güell (Barcelona) Parque Güell (Barcelona) Templo expiatorio de la Sagrada Familia (Barcelona)

(Reus, Provincia de Tarragona, España, 25-VI-1852 — Barcelona, España, 1-VI-1926). Antoni Gaudí i Cornet. Arquitecto español de gran personalidad, el más original de los modernistas, y fecundo creador, cuya obra prefigura las tendencias más audaces de la arquitectura contemporánea. Fue en Barcelona donde desarrolló la mayor parte de su actividad profesional.

Antoni Gaudí es uno de los arquitectos españoles más reconocidos a escala internacional. El arquitecto catalán dejó su sello no solo a lo largo y ancho de la ciudad de Barcelona, sino también por toda Cataluña y otros lugares del país (León, Cantabria). La mezcla entre los elementos tradicionales, los adornos y decoraciones con motivos fantásticos y absolutamente imaginativos, así como las brillantes técnicas constructivas que empleó —que allanaron el camino a futuros arquitectos a la hora de tomar decisiones más arriesgadas o de concebir diseños altamente innovadores—, son tres de las características principales de su quehacer profesional.

Gaudí nació en Reus, en el seno de una familia dedicada al sector de la metalurgia desde hacía cuatro generaciones. En su infancia no destacó demasiado en la escuela; además, padecía de artritis, lo que le impedía en numerosas ocasiones asistir a clase. Pero aprovechó de buena manera todo el tiempo libre de que dispuso: observaba la naturaleza y los animales y estudiaba sus formas. En 1870 Gaudí se mudó a Barcelona para estudiar arquitectura en la Escuela Provincial de Arquitectura. En este centro tampoco destacó por sus notas, aunque sí por sus ideas: su profesor llegó a proclamar que lo que el joven Gaudí había estado produciendo en esos dos cursos era “o bien el trabajo de un loco o bien el de un genio”. En 1878 fue uno de los cuatro únicos estudiantes a los que el director les dio el título en persona.

En un momento de renacimiento y renovación de la cultura y la política europeas, Gaudí tomó varias fuentes de inspiración para su trabajo. Estudió libros medievales y se fijó en el arte gótico; también en las estructuras arquitectónicas de raíz oriental, en el movimiento del art nouveau y en las formas de la Naturaleza, que ejerció, a la sazón, como una de sus principales fuentes de inspiración. Su amor incondicional por la música, así como su interés por algunos escritores como John Ruskin —quien una vez dijo que “los ornamentos son lo que dan origen a la arquitectura”—, jugó también un papel muy importante en el desarrollo de su estilo tan personal.

Gaudí se codeó con la burguesía de su tiempo, y también con artistas e intelectuales de diversa procedencia, pero no olvidó ni sus orígenes ni la tradición industrial de su familia, como dan fe la cantidad de proyectos que dirigió y concibió para mejorar la calidad de vida de obreros y trabajadores.

La obra más conocida de Gaudí es la Sagrada Familia, un templo expiatorio y basílica cuyas obras las inició Gaudí a finales del siglo XIX —cuando contaba con 31 años de edad—, y que todavía hoy resta inacabada. Alza sus muros, torres y agujas en el centro de la ciudad de Barcelona. Cuando le sorprendió la muerte en 1926, a los 74 años de edad, Gaudí todavía perseveraba con ese proyecto.

Antoni Gaudí i Cornet

(Reus, Tarragona, 25-VI-1852 –Barcelona, 10-VI-1926). Arquitecto. Alumno de los escolapios en su ciudad natal (1863-1868) y del Instituto de Enseñanza Media de Barcelona (1868-1869). Tomó su primer contacto con la arquitectura, junto a E. Toda Güell y J. Ribera, colaborando en un proyecto de restauración del monasterio de Poblet (Tarragona, 1870). Tras realizar el curso preparatorio en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Barcelona, ingresó en la Escuela Provincial de Arquitectura, donde estudió entre 1874 y 1877 bajo la dirección de E. Rogent y Amat, y donde adquirió una formación historicista, orientada hacia la reinterpretación del estructuralismo gótico. Para costear sus estudios, trabajó en el despacho de Josep Fontseré, director de las obras del parque de la Ciudadela en Barcelona, y Francisco de Paula del Villar, con quien colaboró en los trabajos de restauración del monasterio de Montserrat (Barcelona). Tras obtener la licenciatura (15-III-1878), diseñó para el Ayuntamiento de Barcelona una serie de farolas (Plaza Real) y proyectó el complejo para la Cooperativa Mataronense (Mataró, Barcelona) –del que construyó dos pequeñas viviendas unifamiliares y una nave de blanqueo, en la que introdujo el arco parabólico… >>Seguir leyendo más sobre la vida y las obras de Gaudí en Gran Enciclopedia de España