Nacido en 1942 en una familia burguesa lisboeta, vivió bajo la sombra de un padre médico, autoritario y culto, cuya figura dejó una huella indeleble en su obra. Aquellos conflictos domésticos, sumados a la experiencia traumática de la guerra de Angola —a donde fue enviado como alférez entre 1971 y 1973—, marcaron para siempre su visión del mundo. “Allí aprendí que no era el centro del mundo y que existían los otros”, recordaría años después.

De aquel infierno surgirían sus primeros libros mayores, Os Cus de Judas y Memoria de elefante, publicados tras la caída del régimen salazarista. En ellos están ya todos sus temas: la culpa, la descomposición moral, la imposibilidad de olvidar. También el tono torrencial y confesional de una prosa que convierte el monólogo interior en una sinfonía del desengaño.

A lo largo de su obra —que abarca novelas, crónicas y ensayos—, Lobo Antunes retrató como nadie el Portugal poscolonial, sus fantasmas y sus contradicciones. En títulos como Fado alejandrino (1983), monumental fresco sobre el desarraigo de los veteranos de guerra, alcanzó una densidad comparable a la de sus grandes maestros europeos. Su literatura, exigente y lúcida, se alimentó de la memoria personal y colectiva, y de una lucidez tan clínica como poética.

Su último libro, O tamanho do mundo (2022), cerraba una vida entregada a la escritura con la misma intensidad con la que vivió. En España, Random House publicó La última puerta antes de la noche, un thriller psicológico basado en un crimen real, que revelaba una vez más su capacidad para explorar los abismos de la mente humana.

Pese a ser considerado “eterno candidato”, la Academia Sueca nunca le otorgó el Nobel de Literatura—un agravio que agranda la lista de olvidos hacia la lengua portuguesa, apenas reconocida con el premio concedido a José Saramago en 1998. La rivalidad entre ambos escritores, tan célebre como irreconciliable, dividió durante años a los lectores lusos como si de hinchas de fútbol se tratara.

Lobo Antunes sobrevivió a tres cánceres y nunca perdió el pulso del descreído. Decía que solo valía la pena el amor y la amistad, “porque el resto es una mierda”. Con su muerte se apaga una de las conciencias más feroces y compasivas de la literatura europea. Le faltó el Nobel, sí, pero le sobran razones para la inmortalidad.

Citas más célebres

Estas frases destacan por su intensidad emocional y han sido recopiladas en diversas obras como Os Cus de Judas o Memória de Elefante.

• «No es coraje, es elegancia. Quizá la elegancia es la forma suprema del coraje o el coraje es la forma suprema de elegancia.»
• «Detesto la intimidad de la tristeza, detesto lo que en el miedo existe de untuoso, lo que en la desesperación existe de obsceno.»
• «Vivir es como escribir sin corregir.»
• «El ruido se inicia en el instante en el que las personas se callan y oímos los pensamientos moverse dentro de ellas como las piezas, que intentan ajustarse, de un motor averiado.»​
• «Comeré besos como quien come sopa, y palitaré las encías al final para extraer de los molares restos incómodos de ternura.»

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Junto a estos nacimientos, 1926 también marcó la desaparición de personalidades de gran relevancia histórica, como Harry Houdini, el escapista más célebre de todos los tiempos, o Gertrude Bell, exploradora y figura determinante en la configuración política del Oriente Próximo moderno. A nivel colectivo, el año estuvo atravesado por acontecimientos decisivos como la Huelga General británica, que movilizó a millones de trabajadores, el surgimiento de Mercedes-Benz como referente industrial o la aprobación del Código de Trabajo español, hitos que hoy siguen siendo objeto de estudio en los ámbitos de la historia social, económica y tecnológica.

Estas efemérides convierten a 2026 en un año especialmente propicio para la actualización de obras de referencia, materiales educativos y publicaciones académicas, así como para la contextualización histórica de creaciones literarias como La casa de Bernarda Alba, inspirada en la España rural de los años veinte.

Toda esta información, ampliada, documentada y contextualizada, puede consultarse en nuestro amplio repositorio de Mienciclo Plus, un espacio de referencia para el estudio, la divulgación y la preservación del conocimiento cultural e histórico.

De los sermones infantiles al arte de narrar

Hijo único de una familia presbiteriana escocesa, Stevenson creció escuchando los sermones del púlpito y las historias sombrías de su niñera Alison Cunningham, puritana severa que llenó sus noches de visiones del infierno. Encerrado con frecuencia por culpa de una enfermedad pulmonar que lo acompañaría toda su vida, el pequeño Robert encontró en la imaginación un territorio de libertad. Su madre, minuciosa cronista de su infancia, dejó constancia de aquel niño que jugaba a ser predicador y que convertía las sillas del salón en un improvisado altar.

Aquella temprana mezcla de palabra sagrada y relato fantástico moldeó su vocación. De su delicada salud nació también su necesidad de viajar —al principio por prescripción médica, después por convicción estética— en busca de aire, de luz, de historias.

Un joven díscolo en la niebla de Edimburgo

El estudiante de ingeniería que deseaba su padre se transformó pronto en bohemio incorregible, lector de Daniel Defoe y seguidor de la vida nocturna de los burdeles y tabernas. Stevenson abandonó los planos de faros por las páginas literarias, escandalizó a su familia con su agnosticismo y rompió definitivamente con el destino heredado cuando conoció en Francia a Fanny Van de Grift Osbourne, una mujer americana, independiente, divorciada y diez años mayor que él. Fue su amor y su brújula.

Casados en California en 1880, emprendieron juntos una vida de rutas inciertas. De esa época surgieron libros como The Silverado Squatters y An Inland Voyage, donde el viaje se convierte en metáfora de la existencia.

El mapa del tesoro y el espejo del alma

En un lluvioso invierno escocés, mientras jugaba con su hijastro Lloyd, Stevenson dibujó un mapa que cambiaría para siempre el concepto de la aventura. De aquel dibujo nació La isla del tesoro (1883), epopeya de corsarios, cofres y lealtades ambiguas. Con ella consagró la imagen moderna del pirata: pata de palo, loro al hombro y bandera negra con calavera. Pero, más allá del mito infantil, el libro encierra una meditación sobre la codicia y la pérdida de la inocencia.

Tres años después, en un registro opuesto, vio la luz El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886). La novela, inspirada en una pesadilla, anticipó intuiciones que Freud formalizaría años más tarde: el desdoblamiento de la personalidad, la lucha entre el impulso reprimido y la moral social. Stevenson, con su prosa precisa y visionaria, descubrió que el verdadero territorio inexplorado no eran los mares, sino la mente humana.

El exilio luminoso de los mares del Sur

A partir de 1888 navegó junto a su familia por las islas del Pacífico a bordo del Casco. Tahití, las Gilbert y finalmente Samoa fueron su horizonte final. En la isla de Upolu levantó su casa, Vailima, y se convirtió en consejero y defensor de los samoanos frente a la codicia colonial europea. Ellos lo llamaron Tuisatala, “narrador de cuentos”.

El 3 de diciembre de 1894, mientras intentaba abrir una botella de vino, sufrió una hemorragia cerebral. Murió a los cuarenta y cuatro años. Los habitantes de Samoa lo llevaron a hombros hasta la cima del monte Vaea, donde reposa con vista al océano que tanto amó. En su tumba se lee el epitafio que él mismo escribió: “Aquí yace donde quiso yacer; de vuelta del mar está el marinero, de vuelta del monte está el cazador”.

Legado de un errante

Robert Louis Stevenson dejó más que relatos de aventuras: dejó una poética de la vida como travesía. En La isla del tesoro enseñó a generaciones enteras a soñar con mapas y horizontes; en Dr. Jekyll y Mr. Hyde reveló el monstruo silencioso que habita en cada ser humano. Entre la tempestad exterior y la tormenta interior, Stevenson fue, en el sentido más profundo, un navegante de las dos almas.

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¿Es demasiado pronto para medir la dimensión de Mario Vargas Llosa?
La pregunta, lanzada casi al final del homenaje al Nobel peruano, sobrevoló el auditorio del Teatro Municipal de Arequipa este miércoles, durante el Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE) celebrado en su ciudad natal. En primera fila, el rey Felipe VI escuchaba junto a escritores, amigos y autoridades las evocaciones de una vida marcada por la precocidad, la ambición intelectual y política, el espíritu aventurero y la constante disposición al debate.

La interrogante la formuló el escritor español Javier Cercas, quien pidió tiempo para valorar la magnitud de una trayectoria tan vasta. Confesó, incluso, que todavía no se atreve a llamarse “amigo” de Vargas Llosa, pese a que el Nobel lo consideraba así. Recordó una columna generosa que el autor de Conversación en La Catedral escribió sobre uno de sus primeros libros en los años noventa: “Esa reseña cambió mi destino: yo tenía poco más de treinta años y me leían mi familia y mis amigos. A esa edad, él ya había publicado al menos tres obras maestras. Su generosidad fue algo que nunca pude corresponder. ¿Amigo? Era más bien como las pirámides, siempre estaba ahí”.

La celebración del CILE en Arequipa cumplió uno de los deseos del propio Vargas Llosa, quien impulsó que la llamada ciudad blanca, donde apenas vivió un año, fuese sede del congreso. El ministro español de Cultura, Ernest Urtasun, destacó que España “le debía un homenaje”, y que hacerlo “en su Arequipa natal es inmejorable”. Recordó además que el escritor vivió en Madrid y Barcelona, donde escribió parte de su obra esencial, y que llegó a obtener la nacionalidad española y a ser miembro de la Real Academia Española.

“Pocos escritores alcanzan semejante reconocimiento en vida”, dijo Ernest Urtasun, Ministro de Cultura de España, quien confesó haber leído sus libros “con pasión, sorpresa y no siempre afinidad, pero nunca con indiferencia”.

La faceta de Vargas Llosa como intelectual público —“quizá el último de su especie”— fue también objeto de reflexión. Se repasó su paso por la política, que lo llevó a postular a la presidencia de Perú, derrotado por Alberto Fujimori, quien acabaría derivando en dictador. Antes había transitado del marxismo juvenil a la socialdemocracia, y de allí hacia un liberalismo cada vez más radical. De admirar a Fidel Castro pasó a simpatizar con Margaret Thatcher.

Su apoyo a figuras controvertidas, como Jair Bolsonaro en Brasil, Javier Milei en Argentina o Keiko Fujimori en Perú, lo mantuvo siempre en el centro del debate público. “Pudo equivocarse, como todos, pero nunca se equivocó a su favor, sino en su contra”, sostuvo Cercas, quien añadió que “si no se hubiera metido en tantos berenjenales, en lugar de ganar el Nobel a los 70 años, lo habría ganado a los 50”.

Luis García Montero, director del Instituto Cervantes, discrepó con la idea de que la militancia política haya ensombrecido su obra. “Nunca convirtió sus novelas en instrumentos ideológicos”, afirmó. Recordó una conversación sobre La llamada de la tribu (2018), ensayo en el que Vargas Llosa reflexiona sobre el pensamiento liberal que lo marcó: “Le dije que parecía más cerca de mis ideas que de las suyas, y me respondió que cuando escribía de literatura, mandaba la literatura”.

Santiago Muñoz Machado, director de la RAE, centró su intervención en el cruce entre política y literatura. Recordó el discurso que el autor pronunció en 1972 al ingresar en la Academia Peruana de la Lengua, dedicado a José María Arguedas, donde ya se intuía su preocupación por los límites entre la realidad y la ficción. Citó también La verdad de las mentiras (1990), donde Vargas Llosa sostiene que solo mintiendo la literatura puede alcanzar la verdad. Y cerró aplicando al propio homenajeado una frase suya sobre García Márquez: “El escritor es un disidente. Escribir novelas es un acto de rebeldía contra la realidad”.

Origen y evolución del Día del Libro

La iniciativa de dedicar un día al año a la celebración del libro nació gracias al escritor valenciano Vicente Clavel. En 1923, presentó su propuesta a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona, con el objetivo de establecer una festividad en honor a la lectura. Dos años más tarde, Clavel volvió a impulsar la idea en Cataluña e inició gestiones similares en Madrid.

El esfuerzo dio fruto el 6 de febrero de 1926, cuando el rey Alfonso XIII firmó un Real Decreto que establecía el 7 de octubre como la fecha oficial para celebrar el nacimiento de Miguel de Cervantes, consagrando así una fiesta dedicada al libro español.

Durante casi cinco años, la festividad se mantuvo en esa fecha. Sin embargo, pronto surgieron críticas sobre la elección del día. Por un lado, no se conoce con certeza la fecha exacta del nacimiento de Cervantes. Por otro, al tratarse de una celebración con actividades al aire libre, el clima otoñal no era el más adecuado. La primavera, con mejor tiempo, se percibía como una opción más favorable.

El cambio de fecha: del 7 de octubre al 23 de abril

Finalmente, en 1930, se decidió trasladar la celebración al 23 de abril, fecha que desde entonces se mantiene. A partir de ese momento, comenzaron a consolidarse tradiciones como la publicación de novedades editoriales y la firma de libros por parte de los autores, costumbres que siguen vivas hoy en día.

Décadas después, en 1995, el gobierno español presentó ante la UNESCO una propuesta respaldada por la Unión Internacional de Editores para que el 23 de abril fuese reconocido como el Día Mundial del Libro. La iniciativa fue aprobada ese mismo año.

Posteriormente, la UNESCO lanzó una nueva propuesta vinculada al mundo literario: la designación anual de una ciudad como Capital Mundial del Libro. Esta elección la realizan conjuntamente la Unión Internacional de Editores, la Federación Internacional de Libreros y la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas. La primera ciudad en recibir este reconocimiento fue Madrid, en 2001. En 2023, la capital elegida fue Accra, en Ghana.

La Diada de Sant Jordi: tradición y cultura en Cataluña

Coincidiendo con el Día Mundial del Libro, en Cataluña se celebra cada 23 de abril una de sus festividades más emblemáticas: la Diada de Sant Jordi. Esta jornada une literatura, amor y cultura en una tradición profundamente arraigada que convierte las calles en un auténtico escaparate de libros y rosas.

Inspirada en la leyenda de Sant Jordi —el caballero que venció al dragón para salvar a la princesa—, la costumbre dicta que los hombres regalen una rosa a las mujeres, y que ellas correspondan con un libro. Sin embargo, en la actualidad, este intercambio se ha convertido en un gesto mutuo, donde todos regalan y reciben tanto libros como flores, sin distinción de género.

La Diada es mucho más que una fiesta literaria: es una celebración del civismo, del amor por la lectura y de la identidad catalana. Librerías, editoriales y autores llenan las plazas con firmas, lecturas públicas y actividades culturales, mientras que las floristerías tiñen de rojo y verde cada rincón con miles de rosas.

La coincidencia con el Día Mundial del Libro refuerza el simbolismo de la fecha, que en Cataluña se vive con especial intensidad, convirtiendo a la Diada de Sant Jordi en una de las manifestaciones culturales más bellas y singulares del calendario europeo.

Lima, Madrid, París, Londres y Barcelona forman la cartografía vital de un hombre al que le iba como un guante la etiqueta de escritor universal. Mario Vargas Llosa, nacido en Arequipa en 1936, fue uno de los grandes narradores de la lengua española, figura clave del llamado “Boom latinoamericano”, junto a Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Carlos Fuentes. Su obra se tradujo a más de 30 idiomas y su legado trasciende fronteras, géneros y generaciones.

Bebió de todas las fuentes y participó en todos los debates. Si su maestro literario fue Flaubert —del que aprendió que adonde no llega el talento, llega el esfuerzo—, su primer referente ideológico fue Jean-Paul Sartre. Con el tiempo bromearía con su apodo de juventud —el sartrecillo valiente—, pero durante años creyó ciegamente en el compromiso del escritor a la manera teorizada por el filósofo francés. La muerte ha truncado su último proyecto literario: un ensayo sobre su propia obra.

Vargas Llosa debutó en la narrativa con La ciudad y los perros (1963), una novela que revolucionó la literatura hispanoamericana por su estilo innovador y su crítica feroz al autoritarismo. La obra, basada en su experiencia en el Colegio Militar Leoncio Prado, fue censurada y quemada públicamente en Perú, lo que solo aumentó su notoriedad. Le siguieron títulos fundamentales como La casa verde, Pantaleón y las visitadoras o La guerra del fin del mundo, en los que combinó ambición formal y profundidad social.

En 1971, a raíz del caso Padilla, rompió con la revolución cubana —otro de sus fervores juveniles— y con el comunismo. A partir de entonces, sus influencias soplaron desde la orilla opuesta: un liberalismo político forjado por pensadores como Karl Popper, Isaiah Berlin o Raymond Aron, que en lo económico se tradujo en el neoliberalismo de Margaret Thatcher, cabeza visible de la revolución conservadora que triunfó en los años ochenta del siglo XX y tuvo su momento icónico en la caída del Muro de Berlín. Esta evolución ideológica le granjeó admiración y rechazo a partes iguales, y nunca rehuyó el conflicto.

En 1990, decidió llevar su pensamiento político a la práctica: fue candidato a la presidencia del Perú por el Frente Democrático (FREDEMO). Su propuesta liberal fue derrotada en segunda vuelta por Alberto Fujimori, cuya posterior deriva autoritaria Vargas Llosa denunciaría con firmeza. Tras la derrota, se instaló definitivamente en Europa, primero en Londres y luego en Madrid, donde obtuvo la nacionalidad española en 1993.

En posesión de todos los galardones posibles —del Cervantes al Nobel, pasando por el Príncipe de Asturias, el Rómulo Gallegos y hasta el Planeta—, Mario Vargas Llosa fue miembro de la Real Academia Española (sillón L), corporación en la que ingresó en 1996 con un discurso sobre Azorín al que respondió Camilo José Cela. En noviembre de 2021 se convirtió también en uno de los “inmortales” de la Académie Française, pese a no haber escrito una sola línea en la lengua de Molière. “Yo aspiraba secretamente a ser un escritor francés”, dijo en febrero de 2023 al comenzar su discurso de ingreso, en una ceremonia a la que acudió el rey Juan Carlos.

En su vida personal, mantuvo relaciones de alto perfil mediático. Su matrimonio con Patricia Llosa, prima hermana y madre de sus tres hijos, fue una unión larga que terminó con su sonada relación con Isabel Preysler, figura pública española con la que compartió más de siete años. Esta etapa de exposición marcó un contraste con la discreción que había mantenido durante décadas. No obstante, jamás dejó de escribir, incluso cuando el foco mediático apuntaba más a su vida sentimental que a su obra.

Acostumbrado desde joven a acumular distinciones, siempre dijo que su gran objetivo era no convertirse en estatua. En 2019, cuando parecía que ya no escribiría nada a la altura de sus grandes novelas, publicó la soberbia Tiempos recios, basada en la intervención de la CIA para derrocar —en 1954 y con falsas acusaciones de comunismo radical— al Gobierno tibiamente socialdemócrata de Jacobo Árbenz en Guatemala. La obra se cierra con un párrafo en el que Vargas Llosa, anticastrista acérrimo, demostraba que antes que enemigo de Fidel Castro era amigo de la verdad. La lección guatemalteca, reconocía, llevó a la Cuba revolucionaria a aliarse con la Unión Soviética para “blindarse contra las presiones, boicots y posibles agresiones de los Estados Unidos”. En su opinión, “otra hubiera podido ser la historia de Cuba” si EE. UU. hubiera aceptado antes la “modernización y democratización” de la Guatemala ensayada por Árbenz.

Ese reconocimiento fue una de las últimas lecciones intelectuales de un escritor indiscutible al que le encantaba discutir. Y que siempre afrontó el debate ideológico sin rastro de cinismo. Para él, escritura y política siempre fueron dos caras de la misma moneda: la de la libertad individual. A costa incluso de la justicia social. Por eso remató su discurso del Nobel recordando que “las mentiras de la literatura se vuelven verdades a través de nosotros, los lectores transformados, contaminados de anhelos y, por culpa de la ficción, en permanente entredicho con la mediocre realidad”. La lectura, añadió, inocula la rebeldía en el espíritu humano: “Por eso tenemos que seguir soñando, leyendo y escribiendo, la más eficaz manera que hayamos encontrado de aliviar nuestra condición perecedera, de derrotar a la carcoma del tiempo y de convertir en posible lo imposible”. Y en su caso, algo más: ser inmortal para sus lectores.

En su Arequipa natal, donde nació en 1936, también quedó una huella perdurable de su legado. En 2011 se inauguró la Biblioteca Mario Vargas Llosa, un espacio cultural que alberga parte de su archivo personal y donde colaboró el Grupo Enciclo. Esta biblioteca se ha convertido en un punto de referencia para estudiosos de su obra y lectores apasionados, reafirmando la conexión del Nobel con su ciudad de origen.

Mario Vargas Llosa fue mucho más que un novelista magistral: fue un intelectual total, un polemista brillante y un incansable defensor de la democracia liberal y la libertad individual. El escritor que discutió con el mundo participó activamente en todos los debates sociales y políticos de su tiempo, y lo hizo con una voz propia que combinaba un progresismo moral con un firme neoliberalismo económico, una postura que desconcertó —e incluso irritó— a muchos de sus admiradores literarios. Su legado trasciende la ficción: abarca ensayos, artículos periodísticos, obras de teatro y conferencias que lo consagraron como una de las voces más influyentes de la cultura contemporánea.

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Nuevas incorporaciones al vocabulario:

Entre las adiciones destacadas se encuentran términos como:

• Espóiler: «Revelación de detalles importantes de la trama o desenlace de una obra de ficción, que reduce o anula el interés de quien aún no los conoce.»
• Dana: Acrónimo de «depresión aislada en niveles altos», que describe un fenómeno atmosférico asociado a intensas precipitaciones.
• Sérum: «Líquido más o menos denso, de efecto reparador, revitalizador, hidratante, usado como cosmético.»
• Teletrabajar: «Trabajar en régimen de teletrabajo.»

Asimismo, se han añadido expresiones como unidad móvil, zona de confort y voto de castigo, todas ellas ya consolidadas en el uso cotidiano.

Ampliación de significados

Algunas palabras existentes han visto enriquecido su significado. Por ejemplo:

• Chorreo: Además de «flujo abundante de un líquido», incluye el sentido de «bronca, reprimenda o rapapolvo.»
• Temporada: Ahora también se refiere al «conjunto de episodios de una serie o programa.»

Nuevas palabras de origen técnico y tecnológico

El progreso tecnológico aporta términos como:

• Aerotermia: Tecnología que aprovecha la energía atmosférica para calefacción.
• Escalabilidad: Propiedad de un sistema para crecer y desarrollarse.
• Desarrollador: Persona que concibe o implementa programas informáticos.

En el campo de la salud, se han actualizado definiciones como la de odontología, que ahora incluye la noción de «salud bucal.»

Incorporaciones en gastronomía, música y deportes

La gastronomía incluye términos como:

• Barista: Experto en preparar café.
• Tabulé: Plato de Oriente Próximo elaborado con sémola de trigo y verduras.
• Wasabi: Raíz comestible de origen japonés, conocida por su sabor picante.

En música, se añaden voces como:

• Blusero: Relativo al blues, quien lo compone o interpreta.
• Rapear: Cantar o interpretar a ritmo de rap.
• Indie: Relativo a producciones independientes en música o cine.

En deportes, aparecen palabras como:

• Bicicross: Modalidad deportiva de ciclismo extremo.
• Capoeira: Arte marcial de origen brasileño.

Aportaciones americanas

El carácter panhispánico del DLE queda reflejado en palabras aportadas por academias americanas. Por ejemplo:

• Parrillar (Chile): «Asar en una parrilla.»
• Azotehuela (México): «Patio interior de una vivienda.»

Mejoras en la versión digital

La página web del DLE ha sido renovada para mejorar su funcionalidad y atractivo visual. Se han incrementado el tamaño de la tipografía, reorganizado los contenidos y facilitado la navegación. Destaca la inclusión de enlaces a aplicaciones móviles para acceder al diccionario desde dispositivos portátiles.

Próximos pasos

El director de la RAE, Santiago Muñoz Machado, ha anunciado que la preparación de la 24.ª edición del Diccionario comenzará en 2024 y se espera su publicación en 2026. Esta edición incluirá una versión web mejorada y posiblemente una versión impresa más reducida.

Este conjunto de actualizaciones refuerza el papel del DLE como un referente vivo y dinámico del idioma español.

Este proyecto forma parte del Observatorio Global del Español, impulsado por el Gobierno de España y la comunidad autónoma de La Rioja. Desde su creación, el observatorio ha estudiado la evolución y el uso del idioma a nivel mundial, con especial atención a los desafíos que plantea la tecnología. García Montero destacó la importancia de analizar cómo la inteligencia artificial está afectando al idioma y cómo hacer del español un idioma clave en la ciencia.

Un proyecto similar ya se desarrolla en la Universidad de Harvard, con el fin de estudiar el uso del español en los Estados Unidos, donde la lengua continúa ganando terreno, con más de 40 millones de hablantes. En México, el país con más hispanohablantes del mundo, el nuevo observatorio también buscará examinar el uso del idioma en todo Latinoamérica y el Caribe, regiones donde existen variaciones y expresiones locales. Según García Montero, la UNAM será una referencia fundamental para este estudio.

Lomelí destacó que este proyecto contribuirá a consolidar la posición del español como un referente mundial, subrayando que la lengua es una construcción social dinámica que debe ser estudiada en su constante evolución.

Nacido en Santander, Pombo ha cultivado una estética literaria propia, caracterizada por un estilo lleno de hipérbatos y por la búsqueda de un lenguaje distintivo. Su formación académica comenzó en Madrid, donde estudió Filosofía y se acercó a pensadores como José Luis López Aranguren. Años después, emigró a Londres, donde trabajó en diversos oficios mientras continuaba sus estudios y su actividad literaria. En 1973 publicó su primer libro de poesía, Protocolos, con prólogo de Luis Felipe Vivanco, y en 1977 lanzó su primer libro de relatos, Relatos sobre la falta de sustancia, que fue bien recibido en los círculos literarios españoles.

Su carrera como novelista despegó en 1983, cuando ganó el primer Premio Herralde de Novela con El héroe de las mansardas de Mansard. Esta obra fue publicada por la editorial Anagrama, a través de la cual Pombo consolidó su carrera como uno de los narradores más singulares de su generación. Desde entonces, ha recibido múltiples galardones, incluyendo el Premio Nacional de Narrativa en 1996 por Donde las mujeres, el Premio Planeta en 2006 por La fortuna de Matilda Turpin, y el Premio Nadal en 2012 por El temblor del héroe.

La obra de Pombo se caracteriza por su exploración de los límites de la realidad y la ficción, la identidad, y las complejidades morales y psicológicas de sus personajes. También es reconocido por la sonoridad única de su prosa, un estilo que algunos críticos atribuyen a su costumbre de dictar sus obras en lugar de escribirlas, lo que otorga un ritmo particular a sus textos.

Pombo fue también una figura destacada en la vida pública, participando en política con Unión Progreso y Democracia (UPyD) como candidato al Senado por Madrid en 2008 y 2011. En 2004, fue elegido miembro de la Real Academia Española, ocupando el sillón j en honor a su mentor, Pedro Laín Entralgo.

A lo largo de sus 85 años, Álvaro Pombo ha construido una carrera literaria de gran solidez, tanto en España como en el ámbito hispanohablante. El Premio Cervantes reconoce su contribución a la literatura en español y su habilidad para crear una narrativa innovadora.

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Durante el evento, se destacó cómo la inteligencia artificial puede cambiar la manera en que los escritores y editoriales se relacionan con el contenido, desde su potencial como herramienta de consulta hasta la preocupación de que pueda reemplazar ciertos empleos o incluso participar en la autoría de obras. Este desafío, sin embargo, no es nuevo para la industria editorial. Según Daniel Fernández, presidente de la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), la historia del libro ha demostrado su capacidad para adaptarse a los avances tecnológicos, siempre que exista una regulación adecuada.

El contraste con el valor del libro impreso también fue evidente. A pesar de vivir en un mundo cada vez más digitalizado, el libro físico sigue siendo el pilar de la industria editorial, representando el 95% del negocio.

Nuestros especialistas regresan con una perspectiva ampliada sobre cómo las bibliotecas pueden aprovechar los avances tecnológicos. No solo se trata de optimizar la gestión y el acceso a la información, sino también de preservar la tradición del libro impreso, que sigue adquiriendo importancia entre las nuevas generaciones. La integración de estas tendencias definirá el futuro de las bibliotecas y la industria editorial, buscando un equilibrio entre lo digital y lo físico que aún necesita ser concretado.

Tras participar en las diversas presentaciones y debates del Liber 2024, desde el Consorcio hemos elaborado propuestas innovadoras que combinan la inteligencia artificial con nuestro destacado fondo editorial. Estas iniciativas nos permitirán ofrecer soluciones disruptivas en varias áreas del sector, incluyendo no solo la gestión de fondos digitalizados y la creación de contenido, sino también nuevas formas de consumo cultural, como videos, podcasts y más. Invitamos a todos a estar atentos en las próximas semanas, ya que lanzaremos una serie de novedades que transformarán la manera en que accedemos a la información y vivimos la experiencia lectora.

Agatha Christie, dejó un legado impresionante con 74 novelas, 154 relatos cortos, 20 obras de teatro, 3 poemas, 2 autobiografías y un siglo después de la publicación de su primera historia, su influencia sigue viva en series, películas y videojuegos basados en su obra. Christie, en tono humorístico, comentó en una ocasión: «Los mejores crímenes para mis novelas se me han ocurrido fregando platos. Fregar los platos convierte a cualquiera en un maníaco homicida de categoría».

Agatha Mary Clarissa Miller nació el 15 de septiembre de 1890 en Torquay, una localidad del suroeste de Inglaterra, en una familia de clase media alta y con una mentalidad liberal. Su infancia fue, en sus propias palabras, «muy feliz», rodeada de mujeres fuertes e independientes que dejaron una marca profunda en su vida. Su madre, Clara, ejerció una gran influencia en ella y Agatha creía firmemente que tenía poderes y percepciones extrasensoriales. Sin embargo, la infancia que Christie describe como tan placentera terminó abruptamente cuando a los 11 años perdió a su padre, Frederick Alvah Miller, a causa de una neumonía en 1901. La muerte de su padre, quien vivía de rentas y pasaba gran parte de su tiempo jugando a las cartas, dejó a la familia en una delicada situación financiera.

Un año después, Agatha fue inscrita en una escuela de señoritas, donde, sin mucha adaptación, encontró refugio en la lectura y sus mascotas. Debido a sus dificultades en este entorno, su madre decidió enviarla a estudiar a París, donde pasó cinco años. A su regreso a Inglaterra, Agatha y su madre emprendieron un viaje a El Cairo, un destino popular entre las clases acomodadas británicas debido al clima seco, ideal para la salud de Clara.

Durante su estancia de tres meses en Egipto, Agatha no mostró un gran interés por la arqueología o la egiptología, que más tarde sería una de sus pasiones. A pesar de visitar lugares emblemáticos como la Gran Pirámide, en aquel entonces su foco estaba más en las actividades sociales, buscando establecer contactos y encontrar un posible esposo.

Este periodo fue un punto de inflexión en su vida, y aunque su fascinación por las antiguas civilizaciones surgiría más adelante, los primeros años de su vida reflejan el contraste entre la joven Agatha, socialmente activa, y la escritora meticulosa que se convertiría en la reina del crimen literario.

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Una de las frases más célebres de Jean-Jacques Rousseau es: «El hombre nace libre, pero en todos lados está encadenado.» Esta cita proviene de su obra «El contrato social» y refleja su pensamiento sobre la libertad natural del ser humano y las restricciones impuestas por la sociedad. Esta idea ha sido fundamental en la filosofía política y ha influido en muchos movimientos a favor de la libertad y la igualdad.

ISBN 978-84-9963-413-5

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El autodidacta que deslumbró a París

Con Madame de Warens, Rousseau se formó de manera autodidacta y adquirió un conocimiento enciclopédico. En 1741 se trasladó a París con la intención de presentar un novedoso sistema de notación musical que había ideado. Allí conoció al filósofo Denis Diderot, quien lo introdujo en los círculos ilustrados de la capital francesa y le encargó la redacción de los escritos de música de la Enciclopedia. En París, Rousseau frecuentó los debates y reuniones ilustradas, conociendo a Voltaire, D’Alembert, Rameau y otros intelectuales. Sin embargo, a diferencia del resto de los ilustrados, Rousseau fue muy crítico con la idea del progreso. Su teoría política sostenía que la civilización, las instituciones, la propiedad privada y la vida social eran el origen del sufrimiento y las injusticias que padecía el ser humano. En contraposición, reivindicaba las bondades del «buen salvaje».

El buen salvaje: La crítica radical de Rousseau a la civilización

El núcleo central de su pensamiento político surgió de una revelación que tuvo, según él, durante una caminata en 1749: la corrupción que la vida social causa al hombre es el origen del sufrimiento y las injusticias. Estas ideas fueron expuestas en su «Discurso sobre las ciencias y las artes» (1750) y el «Discurso sobre el origen y los fundamentos de la desigualdad entre los hombres» (1755). Según Rousseau, los hombres, en su estado «natural», no tenían «ni vicios ni virtudes», y estaban «más inclinados a preservarse del daño que podían recibir que a pensar en el que podían infligir», por lo que «sus disputas raramente tenían resultados sangrientos».

La época «más feliz y duradera de la humanidad» terminó con la invención de la agricultura y la metalurgia, cuando apareció «el primero al que, tras haber cercado un terreno, se le ocurrió decir esto es mío y encontró personas lo bastante simples para creerle». Rousseau lamentaba que no se hubiera evitado esa calamidad «quien, arrancando las estacas o rellenando la zanja, hubiera gritado a sus semejantes: ‘¡Guardaos de escuchar a este impostor! La tierra no es de nadie'».

Rousseau vs. Ilustrados: Un conflicto de ideales

Sus planteamientos lo convirtieron en una celebridad, pero también lo enfrentaron con el resto de los filósofos ilustrados debido a sus diatribas contra el progreso. Voltaire lo acusó de haber escrito su «Discurso sobre la desigualdad» «contra la raza humana […] jamás se desplegó tanta inteligencia para querer convertirnos en bestias». También tuvo conflictos con la Iglesia, que lo acusó de negar el pecado original, y por ello renunció a la pensión real que le había sido otorgada gracias a «El adivino del pueblo», una ópera que había tenido un enorme éxito en Fontainebleau y había encantado al propio Luis XV. Rousseau se distanció de sus contemporáneos, tanto intelectual como físicamente. Se instaló en l’Hermitage, una casa de campo al norte de París, donde intentó vivir de manera austera, acorde con sus principios. En ese entorno aislado y en contacto con la naturaleza escribió sobre religión, música y amor, pero sobre todo, elaboró un texto fundamental en su obra política: «El contrato social» (1762), que se convirtió rápidamente en un clásico del pensamiento político moderno. Este contrato social se reduce a los siguientes términos: «cada uno ponemos en común nuestra persona y todo nuestro poder bajo la suprema dirección de la voluntad general, y recibimos corporativamente cada miembro como parte indivisible del todo». La soberanía reside en el pueblo, es decir, en todos y cada uno de los individuos que de manera libre se constituyen en un cuerpo político «compuesto de tantos miembros como votos integran su asamblea». Estos individuos son a la vez «ciudadanos, en tanto que depositarios de la autoridad suprema, y súbditos en tanto que sometidos a las leyes del Estado».

Perseguido y paranoico: La caída de Rousseau en la locura

En este nuevo «yo común», ningún individuo está por encima de los otros y el Estado no está dominado por los ricos y poderosos. «El contrato social» contenía fundamentos radicalmente democráticos y era una enmienda a la totalidad del Antiguo Régimen, por lo que no es de extrañar que comenzara una persecución política por sus ideas y escritos. Las autoridades francesas y suizas emitieron órdenes de arresto contra él, y sus obras, especialmente «El contrato social» y «Emilio, o De la educación» (un tratado pedagógico que criticaba duramente las religiones, escrito en las mismas fechas), fueron quemadas en las plazas públicas.

Refugiado en el principado de Neuchâtel (actual Suiza) bajo la protección del rey de Prusia, intentó retomar su vida austera. Escribió sobre botánica y redactó un diccionario y un proyecto de constitución para Córcega. Pero su vieja enemistad con Voltaire resurgió de manera más cruda. En 1764, el filósofo parisino imprimió un panfleto acusando a Rousseau de ser sifilítico y falso, de haber matado a la madre de su pareja (falso), y de haber abandonado a sus cinco hijos (cierto). Al año siguiente, su casa fue apedreada por una turba furiosa incitada por un pastor calvinista de Ginebra. La hostilidad política, religiosa e intelectual contra él afectó su salud mental, desarrollando una manía persecutoria. Rousseau se exilió en Londres, donde pasó un par de años acogido por David Hume. Sin embargo, las relaciones entre ambos se deterioraron, y Rousseau decidió regresar a París bajo un nombre falso para evitar su detención.

En 1770 recuperó su verdadero nombre y su libertad, con la condición de no publicar nada más. Obsesionado por su reputación tras el libelo de Voltaire, organizó lecturas de textos autobiográficos autoexculpatorios, que fueron prohibidas tras la intervención de Madame Épinay, una antigua amante de la alta sociedad, temerosa de que salieran a la luz escándalos que la implicaran.

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Franz Kafka, en vísperas de su muerte, le pidió a su amigo Robert Klopstock que le inyectara un calmante, revelando así la compleja naturaleza de su existencia: hermética y abierta a la vez. Kafka no fue un fracasado ni un anormal en el sentido convencional, pues tuvo éxito profesional y amó profundamente. Sin embargo, su «anormalidad» residía en su incapacidad para encontrar felicidad duradera. Sus relaciones amorosas se consumían antes de estabilizarse, y solo al final de su vida encontró un amor pleno con Dora Dymant. Kafka vivía para escribir y escribía para vivir, pero también renunciaba al amor si este interfería con su escritura. Antes de morir, pidió a su amigo Max Brod que destruyera sus escritos, una paradoja que reflejaba su deseo de no transmitir desesperanza y su percepción de sí mismo como un «callejón sin salida» kafkiano.

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(Praga, República Checa [entonces, Imperio austrohúngaro], 3-VII-1883 — Kierling, Austria, 3-VI-1924). Escritor checo en lengua alemana.

Franz Kafka

Nacido en el seno de una familia judía muy respetuosa de la tradición rabínica, ha dejado una obra de la que se suele decir que está inacabada (lo cual es cierto, si nos atenemos al estricto punto de vista material; más adelante veremos qué valor hay que atribuir a esta afirmación).

De su vida (que conocemos muy bien, gracias a su amigo el escritor Max Brod, también checo de expresión alemana, y editor de sus obras) es tradicional señalar sus estudios en la Universidad de Praga —doctorado en Derecho (1901-1906)—, a los que siguió un semestre de literatura en la misma Universidad.

Luego vinieron sus funciones administrativas en una compañía de seguros sociales, sus relaciones (1912-1917) con Felice Bauer, con la que nunca se decidió a casarse, y la tuberculosis pulmonar que contrajo en 1915 y que fue la causa de su muerte, en el sanatorio de Kierling, cerca de Viena, el 3 de junio de 1924.

Su conciencia de desarraigado, unida a una sensibilidad afinadísima, le llevó a cristalizar en sus páginas el desasosiego íntimo del hombre contemporáneo con intensidad y contención narrativas excepcionales. A ello contribuyeron elementos reales y datos determinantes de su propia vida, como son una doble desvinculación: nacional, debida a su condición de judío y de pertenecer a la minoría germanoparlante, y familiar, ocasionada por el carácter espartano que su padre…

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La obra del escritor es universal y sigue vigente hasta el día de hoy, al igual que sus citas llenas de sabiduría:

1. «Un libro debe ser el hacha que rompa el mar helado que hay dentro de nosotros.»
2. «El ocio es el padre de todos los vicios, y es el coronamiento de todas las virtudes.»
3. «Cualquiera que conserve la capacidad de ver la belleza no envejecerá nunca.»
4. «A partir de cierto punto no hay retorno. Ese es el punto que hay que alcanzar.»
5. «La desgracia de Don Quijote no fue su fantasía, sino Sancho Panza.»
6. «La literatura es siempre una expedición a la verdad.»
7. «El poseer no existe, existe solamente el ser: ese ser que aspira hasta el último aliento, hasta la asfixia.»
8. «La verdad es indivisible, es decir, no puede reconocerse a sí misma; quien quiera reconocerla, debe ser mentira.»
9. «Toda revolución se evapora y deja atrás una estela de burocracia.»
10. «Muchas veces es más seguro estar encadenado que ser libre.»

En la extensa obra de Paul Auster, destacan numerosas obras de valor, incluyendo títulos como «El libro de las ilusiones», «La noche del oráculo» y «Viajes por el Scriptorium». En este último, de manera enigmática, la muerte parece invitarle a explorar su vejez prematuramente junto a muchos de sus personajes. Tras su publicación, Auster creyó que no escribiría otra novela, aunque eso no se cumpliría. En años posteriores publicó «Un hombre en la oscuridad» (2008), «Invisible» (2009) y «Sunset Park» (2010), un nuevo tributo a Brooklyn, además de obras autobiográficas como «Diario de invierno» e «Informe del interior». En 2013, lanzó «Aquí y ahora», un intercambio de cartas con el premio Nobel sudafricano J.M. Coetzee.

En 2017, tras un hiato de siete años, Auster presentó «4 3 2 1», un ambicioso proyecto literario de casi mil páginas que explora cuatro versiones alternativas de la vida del personaje Archie Ferguson, un alter ego del propio Auster. El autor deseaba que esta obra se publicara al cumplir 70 años, edad que comenzó a escribirla, coincidiendo con la edad de fallecimiento de su padre. Superar esa edad fue para él cruzar un umbral. Los años siguientes los dedicó a redactar la biografía de Stephen Crane, un enigmático escritor que murió a los 28 años y que siempre fascinó a Auster. «La llama inmortal» (2021), un volumen de casi 800 páginas, se percibe como una de sus mejores novelas.

Paul Auster

(Newark, Nueva Jersey, (Estados Unidos de América), 3-II-1947 — Nueva York, Estado de Nueva York, Estados Unidos de América, 30-IV-2024). Escritor, guionista, traductor y director de cine norteamericano. Está considerado el narrador del azar y de la contingencia, cuyos textos tienen como trasfondo la ciudad de Nueva York.

Vida y obra

Nacido en una familia de ascendencia judía centroeuropea, estudió Literatura inglesa en la Universidad de Columbia (1970) y se especializó en literatura del Renacimiento. Desempeñó trabajos muy diversos durante una temporada —de marinero a telefonista—, y en 1971 marchó a París, donde vivió casi cuatro años, y profundizó en la cultura francesa. Realizó los trabajos más dispares, entre ellos como traductor y asistente de guiones, como colaborador en la delegación de The New York Times o como guarda en una casa en la campiña francesa.

En 1974 regresó a Estados Unidos y se dedicó a la traducción (Mallarmé o Sartre), para poco después empezar con su carrera de escritor, en un principio con poesía —Unearth (1974)— y ensayos en las revistas New York Review of Books y Harper’s Saturday Review.

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La iniciativa de Vicente Clavel, impulsada desde la Cámara Oficial del Libro de Barcelona, originalmente buscaba conmemorar el nacimiento de Cervantes el 7 de octubre, lo que muestra cómo estas celebraciones pueden evolucionar y adaptarse con el tiempo. El cambio de la fecha al 23 de abril y la expansión del foco para incluir a otros autores y no solo a Cervantes, reflejan un reconocimiento más amplio de la literatura universal y la importancia de proteger los derechos que permiten a los creadores seguir contribuyendo a la cultura global.

La aprobación del rey Alfonso XIII en 1926 marca un hito importante en el reconocimiento oficial de la literatura y su significado cultural, no solo en España sino eventualmente en todo el mundo, enfatizando cómo los gestos simbólicos pueden influir en políticas culturales y educativas a gran escala.

La «Diada de Sant Jordi» en Cataluña añade una todavía más de significado y de celebración a la fecha del 23 de abril, que coincide con el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor. Sant Jordi (San Jorge) es el patrón de Cataluña y, tradicionalmente, este día se celebra con un hermoso ritual de intercambio de libros y rosas, una tradición que se ha mantenido y crecido en popularidad desde principios del siglo XX.

La costumbre es que los hombres regalen rosas a las mujeres, y las mujeres regalen libros a los hombres, aunque hoy en día muchas personas intercambian ambos regalos con amigos, familiares y seres queridos, independientemente del género. Esta tradición de intercambiar rosas se remonta a la leyenda de Sant Jordi, que cuenta cómo el santo mató a un dragón para salvar a una princesa, y de la sangre derramada del dragón creció una rosa, que él le regaló.

Con el tiempo, el Día de Sant Jordi se ha convertido en una gran fiesta de la cultura y la literatura, con calles llenas de puestos de libros y flores, y es uno de los días más importantes del año para la industria del libro en Cataluña. La celebración no solo subraya la importancia de la literatura, sino que también fomenta la expresión de afecto y aprecio entre la gente, enlazando el amor romántico y el amor por los libros de una manera única y emblemática.

Libro

A principios del siglo II de nuestra era se inventó en China el papel, base de la futura expansión del libro, elaborado con cortezas vegetales y restos de tejidos. En esta pintura del s. XVIII, se representa una escena de la fabricación del papel en China. s. XVIII.

(Del latín liber, libri.) En alemán, buch; en francés, livre; en inglés, book; en italiano, libro. Reunión de muchas hojas de papel, vitela, etc., cosidas o encuadernadas juntas en un volumen. Obra científica o literaria de bastante extensión para formar volumen. Parte en que suele dividirse la obra científica o literaria, y los códigos y leyes de gran extensión.

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Su obra, impregnada de una profunda sensibilidad y un marcado sentimiento de melancolía, refleja su preocupación por los paisajes gallegos y la compleja naturaleza humana, explorando temas de ansiedad, angustia y premoniciones inquietantes. A través de su poesía y prosa, Rosalía logró elevar el gallego a la categoría de lengua literaria, siendo considerada una pionera del feminismo y una de las voces más significativas del siglo XIX en España.

Hija natural de Teresa de Castro y José Martínez Viojo, Rosalía evitó un destino incierto gracias a la intervención de su madrina, María Francisca Martínez. Su juventud estuvo marcada por una educación autodidacta y un precoz debut en el teatro. En 1856, su traslado a Madrid le permitió conocer a Manuel Murguía, su futuro esposo, quien jugó un papel crucial en su desarrollo literario. Su matrimonio, aunque atravesado por dificultades económicas, fue fértil tanto en descendencia como en inspiración literaria, culminando en la publicación de «Cantares Galegos», obra fundacional de la literatura gallega contemporánea.

La vida de Rosalía estuvo llena de contrastes: desde su lucha contra las adversidades personales y la crítica social hasta su defensa de las mujeres y la denuncia del machismo de su época. Su obra «Follas Novas» simboliza un giro en su carrera, abordando las penurias de las mujeres gallegas con una voz crítica y compasiva.

En sus últimos días, Rosalía de Castro mantuvo su amor por Galicia, solicitando ver el mar una última vez antes de su muerte. Tras un primer entierro en Adina, sus restos fueron trasladados a Santiago de Compostela, donde hoy reposan en un mausoleo en el Convento de Santo Domingo de Bonaval, diseñado por Jesús Landeira.

La valoración de su legado literario se consolidó con el modernismo y la Generación del 98, reconociéndose a Rosalía de Castro no solo por su obra, sino también por su valiente enfrentamiento a la vida, siendo aclamada como el alma de Galicia. Su figura, a la vez nostálgica y escéptica, trasciende el tiempo, siendo recordada por su contribución insustituible a la literatura y la cultura gallegas.

Rosalía de Castro

(Santiago de Compostela, provincia de A Coruña, 21-II-1837 — Padrón, provincia de A Coruña, 15-VII-1885). Rosalía de Castro de Murguía. Poetisa y narradora.

Vida y obra

Una de las grandes voces del romanticismo en España, vislumbró una corriente lírica existencial y anticipó la poesía social tal como sería entendida en el s. XX. Su existencia, no obstante, fue un verdadero e incesante rosario de calamidades: origen sacrilego, varios hijos muertos, soledad y aislamiento en Castilla, críticas injustas en Galicia y ciertas desavenencias conyugales conforman algunos de los motivos de su tristeza.

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Lope Félix de Vega y Carpio, reconocido como uno de los más destacados poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español, legó un legado artístico que perdura hasta nuestros días. Entre sus obras más célebres se encuentran «La dama boba», «El perro del hortelano«, «Fuente Ovejuna» y «Peribáñez y el comendador de Ocaña», piezas teatrales que han sido representadas a lo largo de los siglos. Conocido como el «Fénix de los Ingenios», Lope, autor de más de 1.500 comedias según sus propias afirmaciones, llevó una vida tan rica y variada como su vasta obra.

Aunque contemporáneo de Miguel de Cervantes, Lope contrastaba en carácter con el autor del Quijote, siendo un hombre impulsado por grandes pasiones. Su intensa vida amorosa, marcada por amores prohibidos y desafíos a las convenciones sociales, se entrelazó con sus proezas literarias. Desde sus amores con María de Aragón y Elena Osorio hasta sus enredos con otras figuras femeninas, como Isabel de Alderete y Urbina, Lope fue tanto un amante apasionado como un prolífico escritor.

Aventurero desde joven, participó en expediciones militares y trabajó como secretario en la corte. Su destierro, causado por difamación y conflictos amorosos, no frenó su pluma. A lo largo de su vida, Lope continuó escribiendo, creando obras maestras como «Jerusalén conquistada» y «Arte nuevo de hacer comedias». Su incansable búsqueda de conocimiento y su vocación literaria persistieron incluso tras su ordenación como sacerdote en 1614.

Sumido en una crisis existencial, Lope ingresó en la Congregación de Esclavos del Santísimo Sacramento y experimentó la pérdida de seres queridos. Su obra «El perro del hortelano» y su nombramiento como capellán mayor evidencian su compleja relación con la fe y la vida mundana. A pesar de las tragedias, Lope siguió escribiendo, enfrentando sufrimientos y hallando consuelo en su prolífica creación literaria.

El genial autor falleció el 27 de agosto de 1635, dejando un legado que trascendió las páginas de sus obras y se convirtió en parte fundamental de la literatura española. Su entierro, acompañado de exequias que duraron nueve días, atestigua la gran popularidad y el impacto que tuvo en su tiempo el genio literario de Lope Félix de Vega y Carpio.

Félix Lope de Vega y Carpio

(Madrid, 25-XI-1562 – 27-VIII-1635). Escritor. Una de las figuras clave del Siglo de Oro español de la literatura barroca.

Quien al cabo de los años recibió el merecido título de Fénix de los ingenios nació en la Puerta de Guadalajara, nombre que recibía entonces cierto tramo de la calle Mayor de Madrid, y fue bautizado el 6 de diciembre del mismo año en la parroquia de San Miguel de los Octoes. Sus progenitores, el bordador Félix de Vega Carpio —poeta ocasional— y Francisca Fernández Flores, eran montañeses del valle de Carriedo (Cantabria), así que presumían de sangre hidalga, en consonancia con su vida humilde y cristiana. Fueron padres de cinco hijos, incluido Lope, quien según confesión propia pasó “algunos de los primeros días” de su vida en casa de su tío, el inquisidor Miguel Carpio (cuyo apellido adoptaría más tarde), en Sevilla.

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Félix Lope de Vega

Félix Lope de Vega y Carpio
Nacimiento	25 de noviembre de 1562 Madrid  España
Defunción	27 de agosto de 1635 Madrid  España
Ocupación	Escritor.
Nacionalidad	España
Período	Siglo de Oro
Género	Teatro, Poesía.

(Madrid, España, 25-XI-1562 — 27-VIII-1635). Félix Lope de Vega y Carpio. Poeta y dramaturgo español.

Introducción

Llamado por sus contemporáneos Fénix de los Ingenios, Félix Lope de Vega fue una de las figuras cumbres del extraordinario período de la literatura española conocido como el Siglo de Oro.

Su talento innato y versátil le permitió brillar en todos los géneros literarios, pero su importancia radica sobre todo en su carácter de auténtico forjador de la comedia española, forma teatral que podía incluir obras de muy diversa temática y que constituyó una reacción frente a la rígida preceptiva clásica.

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La «Encyclopédie» fue concebida como un compendio integral del conocimiento humano de la época. Diderot y sus colegas aspiraban a recopilar y difundir información sobre una amplia variedad de temas, desde ciencias y artes hasta política y filosofía. Su objetivo era democratizar el acceso al conocimiento y fomentar el pensamiento crítico.

Las contribuciones de Diderot a la «Encyclopédie» incluyeron artículos sobre temas filosóficos y científicos. A través de estos artículos, abogó por la libertad de pensamiento y expresión, desafiando las restricciones impuestas por la Iglesia y el Estado. Su perspectiva era secular y racionalista, promoviendo ideas ilustradas sobre la razón, la ciencia y la tolerancia.

La «Encyclopédie» fue una obra influyente que ayudó a difundir las ideas de la Ilustración en toda Europa. Diderot desempeñó un papel crucial en este proyecto al no solo contribuir con su propio trabajo sino también coordinar y editar las contribuciones de varios escritores. Su enfoque pluralista y su compromiso con la difusión del conocimiento marcaron una importante etapa en el desarrollo del pensamiento ilustrado.

Denis Diderot

Denis Diderot
Denis Diderot por Louis-Michel van Loo (1767).
Nombre completo	Denis Diderot
Nacimiento	5 de octubre de 1713 Langres Champagne  Francia
Defunción	31 de julio de 1784 París  Francia
Ocupación	Escritor y filósofo
Lengua de producción literaria	francés
Lengua materna	francés
Movimientos	Ilustración
Obras notables	L’Encyclopédie
Cónyuge	Madame Puisieux Sophie Volland
Descendencia	Angelique Diderot (de Vandeul)

(Langres, Champagne, Francia, 5-X-1713 — París, Francia, 30-VII-1784). Escritor y filósofo francés.

Introducción

Contemporáneo de la gran generación renovadora y moralista del s. XVIII en Francia, el nombre de Denis Diderot se encuentra estrechamente unido al de la Encyclopédie (Enciclopedia), uno de los símbolos de la Ilustración que desempeñó un destacado papel en la creación del clima ideológico desencadenante de la Revolución Francesa de 1789.

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Reseña biografía

Pablo Neruda, cuyo nombre legal fue Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (nacido el 12 de julio de 1904 en Parral y fallecido el 23 de septiembre de 1973 en Santiago de Chile), es uno de los poetas más destacados del siglo XX. Fue además senador de la república chilena, miembro del Comité Central del Partido Comunista (PC), precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia. En 1971 Neruda recibió el Premio Nobel de Literatura «por una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y los sueños de un continente».​ Entre sus múltiples reconocimientos, destaca el doctorado honoris causa por la Universidad de Oxford.

Su infancia estuvo marcada por la pérdida de su madre poco después de su nacimiento, y creció como hijo de un agricultor que más tarde se convirtió en ferroviario y una madre maestra.

Inició sus estudios en Humanidades, pero optó por usar el seudónimo de Pablo Neruda, como él mismo confesó posteriormente, para evitar la desaprobación de su padre. En 1921, se trasladó de Temuco a Santiago de Chile, donde estudió Pedagogía del idioma francés y publicó en 1923 su primera obra, «Crepusculario«, que recopila algunos de sus poemas juveniles. Al año siguiente, lanzó su obra de renombre internacional, «Veinte poemas de amor y una canción desesperada».

A partir de 1927, Neruda comenzó su carrera diplomática, que lo llevó a servir en varios destinos internacionales, incluyendo Rangún, Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires, México, Barcelona, Madrid y París. Durante este período, su actividad política y su compromiso con el comunismo y el movimiento republicano se intensificaron, especialmente después de la Guerra Civil española y el asesinato de su amigo García Lorca. En 1943, fue nombrado Senador de la República en Chile y se unió al Partido Comunista, lo que eventualmente lo llevó a la clandestinidad y al exilio en 1949.

Neruda regresó a Chile en 1952 y en 1969 fue nominado como pre-candidato por el Partido Comunista en las elecciones presidenciales de 1970, aunque renunció a favor de Salvador Allende. A lo largo de su vida, Neruda recibió numerosos reconocimientos, destacando el Premio Nobel de Literatura en 1971. Antes de eso, ganó varios premios literarios, incluyendo el Premio Nacional de Literatura de Chile en 1945 y el Premio Internacional de la Paz en 1950.

Contrajo matrimonio tres veces: en 1930 con María Antonieta Haagenar Vogelzanz, en 1943 con Delia de Carril, y en 1966 con Matilde Urrutia. Su primer divorcio no fue reconocido en Chile hasta la muerte de su primera esposa en 1965. Neruda tuvo una hija de su primer matrimonio, quien lamentablemente padeció hidrocefalia y falleció a los 8 años.

Neruda también se destacó como traductor, influido por autores como Marcel Schwob, Maiakovski, Blake, Rilke y Baudelaire. A pesar de algunas críticas, su labor traductora refleja su libertad interpretativa. Una de sus traducciones más destacadas fue la de «Romeo y Julieta» con motivo del 400 aniversario de Shakespeare. Sin embargo, confesó que nunca volvería a traducir a Shakespeare debido a las dificultades que enfrentó.

Pablo Neruda falleció el 23 de septiembre de 1973 en Santiago de Chile debido a un cáncer de próstata. Su funeral se llevó a cabo en medio de la represión del régimen de Pinochet.

En 1992, se realizó un velatorio ceremonial, y sus restos, junto con los de su última esposa, fueron exhumados y trasladados a su casa en Isla Negra, cumpliendo su última voluntad. Su legado literario y político perdura como uno de los más influyentes en la historia de Chile y la literatura mundial.

Pablo Neruda

(Parral, VII Región del Maule, Chile, 12-VII-1904 — Santiago, Chile, 23-IX-1973). Seudónimo de Ricardo Eliézer Neftalí Reyes Basoalto. Poeta chileno. “Premio Nobel de Literatura” de 1971 y una de las máximas figuras de la literatura chilena, hispanoamericana y en idioma español.

Pablo Neruda
Nombre completo	Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto
Nacimiento	12 de julio de 1904 Parral VII Región del Maule  Chile
Defunción	23 de septiembre de 1973 Santiago  Chile
Ocupación	Poeta, escritor, diplomático y político.
Nacionalidad	Chileno
Período	1919-1973
Género	Poesía
Movimientos	Vanguardia, posmodernidad
Premios	“Premio Nobel de Literatura” (1971)

Vida y obra

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Pablo Neruda

(Parral, Chile, 12-VII-1904 — Santiago de Chile, Chile, 23-IX-1973). Ricardo Eliézer Neftalí Reyes Basoalto. Poeta.

Pablo Neruda. Retrato de Sofía Gandarias..

Vida y obra

Hijo de un trabajador del ferrocarril y de una maestra de escuela, cursó los estudios básicos en el Liceo de Hombres de Temuco, donde conoció a la poetisa Gabriela Mistral, directora del Liceo de Niñas local, quien le incitó a la lectura y al ejercicio de la escritura. En 1919 obtuvo el tercer premio en los Juegos Florales de la provincia chilena de Maule con el poema “Nocturno ideal”. Su afición por la literatura eslava le hizo adoptar el seudónimo de Pablo Neruda (1920), tornado del poeta checo Jan Neruda.

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A continuación, te menciono algunas de las controversias más conocidas relacionadas con su vida personal:

1. Su nombre y origen: Pablo Neruda nació con el nombre de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, pero cambió su nombre legalmente en 1946, tomando el seudónimo de Pablo Neruda. Algunas personas creen que este cambio de nombre estuvo relacionado con su afinidad por el poeta checo Jan Neruda, mientras que otros creen que fue para proteger a su familia de la persecución política.
2. Sus múltiples matrimonios: Neruda se casó tres veces durante su vida. Su segundo matrimonio con Delia del Carril fue particularmente controversial, ya que comenzaron su relación mientras él todavía estaba casado con su primera esposa, Marieté Ugarte. Esta situación causó escándalo en la sociedad de la época.
3. Sus inclinaciones políticas: Neruda fue un destacado comunista y activista político. Fue elegido senador en Chile por el Partido Comunista y tuvo una relación cercana con el gobierno de Salvador Allende. Esta afiliación política lo llevó a ser perseguido y a exiliarse de Chile durante varios años. A algunos les pareció controversial su participación activa en la política, mientras que otros lo admiraron por ello.
4. Su relación con Matilde Urrutia: La relación entre Pablo Neruda y Matilde Urrutia, quien se convirtió en su tercera esposa, ha sido objeto de controversia y debate. Algunos críticos han señalado que Neruda dejó a su segunda esposa, Delia del Carril, para estar con Matilde, lo que generó conflictos personales y literarios.
5. Premio Nobel y su apoyo a Stalin: Neruda ganó el Premio Nobel de Literatura en 1971, pero su apoyo inquebrantable a figuras políticas controvertidas como Joseph Stalin, líder de la Unión Soviética, ha llevado a debates sobre si su compromiso político influyó en su selección para el premio.
6. Acusaciones de abuso: En años recientes, han surgido acusaciones de abuso sexual en contra de Neruda. Algunas personas afirman que abusó de mujeres durante su vida. Estas alegaciones han generado un debate sobre cómo debemos considerar su legado literario a la luz de estas acusaciones.

J.R.R. Tolkien (1892-1973) fue un destacado autor y académico británico. Nacido en Sudáfrica, su infancia estuvo marcada por la pérdida de su padre y dificultades económicas. Estudió en Oxford, sirvió en la Primera Guerra Mundial y luego regresó a Oxford como profesor. Su amor por los idiomas y la mitología lo llevó a crear la Tierra Media, un mundo ficticio donde ambientó obras como «El Hobbit» y «El Señor de los Anillos». Su trabajo influyó en la literatura fantástica y la cultura popular. Tolkien falleció en 1973, pero su legado perdura a través de sus escritos, que siguen siendo amados por lectores de todo el mundo.

J.R.R. Tolkien

(Bloemfontein, Sudáfrica, 3-I-1892 — Bournemouth, Hampshire, Inglaterra, Reino Unido, 2-IX-1973). John Ronald Reuel Tolkien. Escritor, lingüista, filólogo y profesor británico.

J.R.R. Tolkien
.JRRT, fue un escritor, poeta, filólogo, lingüista y profesor universitario británico, nacido en Sudáfrica. Conocido principalmente por ser el autor de las novelas clásicas de fantasía heroica El hobbit, El Silmarillion y El Señor de los Anillos.
Nombre completo	John Ronald Reuel Tolkien
Nacimiento	3 de enero de 1892 Bloemfontein Estado Libre de Orange (actual  Sudáfrica)
Defunción	2 de septiembre de 1973 Bournemouth Hampshire Inglaterra  Reino Unido
Ocupación	escritor, lingüista, filólogo, profesor
Nacionalidad	británica
Período	siglo XX
Lengua de producción literaria	inglés
Lengua materna	inglés
Género	literatura fantástica
Movimientos	Inklings
Obras notables	El señor de los anillos, El hobbit, El silmarillion
Cónyuge	Edith Mary Bratt (1916-1971)
Descendencia	cuatro

Introducción

Profesor de lengua y literatura anglosajona e inglesa en la Universidad de Oxford (1925-1959), alcanzó la fama por su fantasía épica El señor de los anillos (1954-1956), trilogía compuesta por La comunidad del anillo (película, 2001), Las dos torres (película, 2002) y El retorno del rey (película, 2003). El hobbit (1937) funciona como introducción a la serie, y El silmarillion (1977), como una “precuela”.

Situado en un pasado mítico, el inventivo relato describe la lucha entre los reinos del bien y del mal por la posesión de un anillo mágico que controla el equilibrio de poder en el mundo. Desde la década de 1960, la popularidad que ha alcanzado la trilogía entre los jóvenes le confirió el carácter de fenómeno sociocultural y, a partir de 2001, su aplaudida adaptación al cine por el cineasta neozelandés Peter Jackson renovó el interés por la obra de Tolkien.

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