Su popularidad saltó de los teatros, donde interpretó tanto papeles femeninos como masculinos, y se convirtió en el primer rostro que impregnó los productos derivados.

Por eso, muchos historiadores consideran que Bernhardt es la precursora de figuras como Madonna, Lady Gaga, Rihanna o Michael Jackson, que se convirtieron en iconos.

Bernhardt, que nació en París el 22 de octubre de 1844 y falleció en la misma ciudad el 26 de marzo de 1923, consiguió un renombre que, ente los dos siglos pasados, nadie antes había tenido.

La vida de la actriz de la Belle Epoque y del estilo art nouveau, recibe este año homenajes, libros y una gran exposición que tendrá lugar en el Petit Palais de París a partir del 14 de abril, punto álgido de los actos de recuerdo en el centenario de su muerte.

Sarah Bernhardt from Tais Marcato on MZE Zoomin

Esta considera como un genio de la literatura francesa y universal. Famoso en su época por el revuelo que despertaron sus sátiras acerca de la corrupción de la sociedad francesa, su obra fue muchas veces prohibida en los teatros; de ahí que Molière fuera apodado el “demonio en sangre humana” por la Iglesia católica.

Molière adoptó las formas tradicionales de la comedia y las revitalizó mediante la creación de un nuevo estilo basado en una doble visión de lo normal y lo anormal contemplados en relación uno con otro: la verdad opuesta a la falsedad, la inteligencia frente a la pedantería. Ello, unido a su aguda percepción de las incongruencias y absurdos que con frecuencia subyacen en la existencia cotidiana, dio a sus obras su carácter inimitable.

Molière padre de la Comedia Francesa from JA Enciclo on MZE Zoomin

Molière se propuso, a lo largo de su prolífica y memorable colección de obras, retratar uno a uno ciertos atributos de la conducta de su época: El misántropo, El enfermo imaginario, El Tartufo, El médico a palos…, como si cada una de sus obras fuera una disección de propósitos de los tipos principales que las nutren siguiendo un listado que el autor tenía a la vista tanto como observador privilegiado como en su pluma y, lo que viene a ser peor, en un catálogo de intenciones entre la sátira y la farsa en el que no dejaría títere con cabeza. No es Shakespeare, que resume casi todo en cualquiera de sus obras, pero es único a la hora de ofrecer un panorama de retratos más o menos individuales.

Muchas de sus comedias y farsas encierran un drama vivencial. La vida es más triste que alegre y así lo comprendió el autor en La escuela de las mujeres, El misántropo, El avaro, El burgués gentilhombre y otras donde la felicidad de unos trae consigo la desgracia de otros. Si la condición humana constituye el meollo de su teatro, no olvidemos la importancia que el comportamiento moral tiene en la vida. El propio autor defendió en el prólogo del Tartufo la utilidad moral de la comedia. Sin embargo, ni Jacques-Bénigne Bossuet, ni François Fénelon, ni siquiera Jean-Jacques Rousseau exculpan su crudeza. Los personajes malos, afirman, están vistos con fuerza y atractivo; ha presentado el vicio con placenteras sonrisas y la virtud con fastidiosa austeridad.

Tal vez sea así, pero no debemos olvidar que Molière hizo, tarde o temprano, sufrir las consecuencias de su empecinamiento a los malvados y a los viciosos. En el castigo estaba la enseñanza a deducir. Esta era la única moral compatible con el teatro y para conseguirla no tuvo más remedio que presentar, a los ojos de una sociedad depravada, su depravación con toda la fuerza y verosimilitud posibles para que, al verse fielmente retratada, procurara su enmienda. Tartufo, Arnolfo, Sganarelle, que parecían triunfar, serán abandonados por las gentes sencillas; Armanda, Argan, Harpagon serán castigados por su propia familia. También la risa puede servirnos de purificación y Molière la consiguió como nadie, sobre todo cuando quiso hacer ver a los ciudadanos sencillos y honrados el peligro que corrían si se dejaban llevar por las locuras de su época.

Y todo lo expresó con naturalidad. No desdeñó el empleo del habla coloquial, de las jergas, del lenguaje de germanía o del francés más clásico si era necesario. Se expresó con la misma soltura en prosa que en verso y su estilo fue tan variado como personajes hizo revivir en su teatro. Nadie como él mismo lo ha explicado a través de Arnolfo: «L’auteur n’a pas mis cela pour être de soi un bon mot, mais comme une chose qui caractérise l’homme». Por eso no podemos sostener los juicios de críticos y estilistas de su época que lo enjuiciaron bajo un prisma erróneo. Bástennos las palabras de François Fénelon expuestas en la Lettre à l’Académie (Carta a la Academia):

«Pensándolo bien, habla a menudo mal; se sirve de las frases más forzadas y las menos naturales. Terencio dice en cuatro palabras, con la más elegante simplicidad, lo que éste no dice sino con una multitud de metáforas que se acercan al galimatías. Me gusta mucho más su prosa que sus versos […] pero en general me parece, incluso en su prosa, que no habla lo suficientemente sencillo como para expresar todas las pasiones.» François Fénelon, Lettre à l’Académie.

Molière

Introducción

Genio de la literatura francesa y universal, Molière adoptó las formas tradicionales de la comedia y las revitalizó mediante la creación de un nuevo estilo basado en una doble visión de lo normal y lo anormal contemplados en relación uno con otro: la verdad opuesta a la falsedad, la inteligencia frente a la pedantería.

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Uno de los grandes de la etapa de oro de la cinematografía italiana que no consiguió adaptarse a los cambios operados en el teatro y en el cine en los últimos 20 años. Desde 1980 luchó contra la depresión.

Gassman, conocido cariñosamente en Italia como Il Mattatore, título de un programa de televisión que interpretó en los cincuenta. No era un tipo sencillo de carácter exuberante, él mismo se describió como una persona «extraordinariamente frágil» pese a las apariencias, y presumiblemente inestable.

Se casó cuatro veces, la primera con Nora Ricci, compañera de estudios en la Academia de Arte Dramático de Roma, unión de la que nació Paola, actriz de profesión. Más tarde se casó con la actriz norteamericana Shelley Winters, de la que tuvo a Vittoria; con Juliette Maynel, su tercera esposa, tuvo a Alessandro, actor, y finalmente, del matrimonio con su última compañera, Diletta D’Andrea, nacería Jacopo.

Su físico de atleta, sus rasgos finos y una capacidad histriónica, seguramente heredada de la madre, fueron su mejor tarjeta de visita. En poco tiempo, el actor interpretó a los clásicos y trabajó bajo la dirección de artistas de primera fila como Luchino Visconti. En 1947 tenía compañía propia, con la que paseó por toda Italia los grandes títulos de la dramaturgia mundial, desde Esquilo a Shakespeare, pasando por Ibsen y Pirandello.

Su primera aparición de cierto relieve en el cine data de 1948, cuando se estrena una película que se haría famosa no precisamente por la interpretación de Gassman; se trata de Arroz amargo, de Giuseppe De Santis, en la que destacaría la belleza de Silvana Mangano. Pero serán los filmes dirigidos por Dino Risi, Mario Monicelli y Ettore Scola los que le conviertan en uno de los grandes mitos de la pantalla italiana, junto a nombres como Alberto Sordi, Mónica Vitti y el desaparecido Marcello Mastroianni.

El momento que esperaba Gassman, el punto de inflexión en su carrera de actor cinematográfico, llega de la mano de la joven comedia a la italiana, cuando Mario Monicelli le confía el papel del púgil sonado y ladrón balbuciente (Peppe) en I soliti ignoti (Rufufú), de 1958. Con Monicelli interpreta después papeles inolvidables como en La gran guerra (1959), junto a Alberto Sordi.

En 1962 se subiría al descapotable con Jean-Louis Trintignant en la icónica «Il sorpasso» de Risi, una de las películas italianas más adoradas, alegoría del «milagro económico» y de la burguesía de aquellos años.

Más tarde llegaría el superéxito de La armada Brancaleone, y, sobre todo, el reconocimiento internacional a su trabajo de actor gracias a su papel en el filme de Dino Risi La escapada. Con Ettore Scola interviene, entre otras, en La familia, y la última La cena.

La estrella profesional de Gassman comenzó a declinar casi a la vez que el gran cine italiano, a principios de los años ochenta. El actor, Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

El actor se aventuró de nuevo (como había hecho ya a los inicios de su carrera) en la literatura y publicó varias obras. Una autobiografía, Un grande avvenire dietro le spalle (Un gran porvenir a la espalda), en 1981, que le valió algunos premios. «Al escribir este libro me he esforzado en ser lo más sincero posible. Atravesaba un periodo de preocupante depresión», añadió, confesando que había llegado a perder 18 kilos de peso.

El neurólogo en cuestión al que se refería era Giovanbattista Cassano, director del servicio de Psiquiatría del hospital de Santa Clara de Pisa, donde Gassman fue hospitalizado en varias ocasiones, la última en 1996. Ese mismo año recibió el León de Oro a la carrera otorgado por la Mostra de Venecia. Al recoger el premio, el actor anunció su retirada de los escenarios, una promesa que no llegó a cumplir.

«Vivía añorando el pasado, los años de gloria de su juventud, el mundo del teatro y del cine de los sesenta», declaró el que fuera su médico en la última etapa, Giovanbattista Cassano.

Su fino humor, su enorme ego de actor mimado, la inestabilidad afectiva que en la última fase de su vida se tornó melancólica.

En su espectáculo-despedida del teatro y de la interpretación, Il Mattatore, Gassman dio rienda suelta a su ira, a sus quejas contra el mundo moderno, y manifestó sin tapujos su profunda antipatía por el teatro de vanguardia. El mundo no era el mismo que él había conocido en su juventud. Fallecía en la madrugada de un 29 de junio de 2000, la vida le había traicionado.

Vittorio Gassman

Vittorio Gassman
Uno de los últimos mitos de la escena y del cine italiano.
Nombre real	Vittorio Gassman
Nacimiento	1 de septiembre de 1922 Génova región de Liguria  Italia
Defunción	29 de junio de 2000 Roma  Italia
Ficha en Imdb

(Génova, Liguria, Italia, 1-IX-1922 — Roma, Italia, 29-VI-2000). Actor, autor teatral, guionista y director de cine italiano.

Orígenes y formación

Nació en Génova el 1 de septiembre de 1922 y falleció de un infarto el 29 de junio de 2000 en su domicilio de Roma. Era hijo de la actriz Luisa Ambrón, retirada muy pronto de los escenarios, y de un rico ingeniero de origen alemán, cuya muerte causó el traslado familiar a Roma cuando Vittorio era niño.

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